Marian Anderson

Marian Anderson


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Marian Anderson was een Afro-Amerikaanse alt, het best herinnerd voor haar optreden op Paaszondag 1939, op de trappen van het Lincoln Memorial in Washington D.C. Het concert begon met een opzwepende vertolking van 'America'. Het evenement was georganiseerd door First Lady Eleanor Roosevelt en minister van Binnenlandse Zaken Harold Ickes, nadat de Daughters of the American Revolution (DAR) Anderson verbood te zingen in de Constitution Hall. Vier jaar later werd Anderson door de DAR uitgenodigd om te zingen bij een benefietconcert voor het Amerikaanse Rode Kruis.Jeugd en onderwijsMarian Anderson werd in 1897 geboren in Philadelphia, Pennsylvania, als zoon van John en Anna Anderson. Anderson en de meisjes trokken in bij de ouders van John. Marian studeerde af aan de South Philadelphia High School nadat ze zich op grote vergaderingen had geconcentreerd op muziek en zingen. Kort na haar afstuderen stelde Marian's directeur haar echter in staat om Guiseppe Boghetti te ontmoeten, een veelgevraagde leraar. Toen hij Marian "Deep River" hoorde zingen voor de auditie, was hij tot tranen geroerd.Een illustere carrièreIn 1925 deed Anderson mee aan de Lewisohn Stadium-competitie. Ondanks dat succes trad Anderson nog steeds voornamelijk op voor zwart publiek. Anderson reisde naar Europa en bleef daar tot 1935, en trad ook op voor tal van publiek en royalty's. Anderson toerde opnieuw door Europa en gaf in 1938 ongeveer 70 optredens per jaar. Op 9 april 1939 zong Anderson voor het standbeeld van Lincoln voor 75.000 mensen en miljoenen radioluisteraars. Een paar weken later gaf ze een concert in het Witte Huis, waar president Franklin D. Roosevelt koning George VI en koningin Elizabeth van Groot-Brittannië vermaakte. In juli 1943 trouwde Anderson met Orpheus H. Tijdens de Tweede Wereldoorlog en de Koreaanse oorlog vermaakte troepen in ziekenhuizen en op bases. In 1957 toerde Anderson als goodwill-ambassadeur door de VS. Toen ze terugkeerde, benoemde president Dwight D. Eisenhower haar als afgevaardigde voor het Mensenrechtencomité van de Verenigde Naties. Ze zong bij zijn inauguratie en de inauguratie van John F. Kennedy. Anderson gaf haar laatste concert op Paaszondag 19 april 1965, na een afscheidstournee van een jaar.Tot het einde geëerdMarian Anderson ontving gedurende haar carrière talloze onderscheidingen, te beginnen met de Springarn-medaille in 1939. In 1963 kende president Lyndon B. Johnson haar de American Medal of Freedom toe. In 1986 overhandigde president Ronald Reagan haar de National Medal of Arts. In 1986 overleed Andersons man. In juli 1992 verhuisde ze naar Portland, Oregon, om bij haar neef, dirigent James DePriest, te gaan wonen. In juni woonden meer dan 2.000 bewonderaars een herdenkingsdienst bij in Carnegie Hall.


Voor meer beroemde vrouwen, zie Belangrijke en beroemde vrouwen in Amerika.


Marian Anderson

Marian Anderson was een van de grootste zangeressen van de 20e eeuw, maar het was haar waardigheid tegenover raciale vooroordelen die haar erfenis in de Verenigde Staten bevestigde.

Marian Anderson werd geboren op 27 februari 1897 in Philadelphia, Pennsylvania, de dochter van John Berkley Anderson en Annie Delilah Anderson. John was een lader op de Reading Terminal Market en verkocht ijs en kolen in Philadelphia. Voordat ze trouwden, ging Annie naar het Virginia Seminary and College in Lynchburg, Virginia en werkte later als onderwijzeres. Ze was niet in staat om les te geven in Philadelphia vanwege een wet die alleen van toepassing was op zwarten, waardoor ze een diploma moesten hebben om les te geven. Marian was de oudste van de kinderen, allemaal dochters en die allemaal zangers zouden worden.

De familie was behoorlijk actief in de Union Baptist Church in Philadelphia en Marian's tante Mary haalde haar over om lid te worden van het junior kerkkoor toen ze zes jaar oud was. Marian mocht solo's zingen in het koor en zong vaak sets met haar tante. Haar bijnaam onder haar fans was "The Baby Contralto." Mary nam Marian mee naar concerten in de stad en vond vaak kansen voor Marian om op evenementen te zingen en verdiende tot 50 cent. Naarmate ze ouder werd, ging ze serieuzer zingen en verdiende ze steeds meer geld voor haar inspanningen.

In 1909 werd John Anderson tijdens het werk per ongeluk op het hoofd geslagen. Haar stierf aan hartfalen in januari 1910. Het gezin trok in bij Johns ouders, Benjamin en Isabella Anderson. Benjamin, een voormalige slaaf, stierf een jaar later.

Marian ging naar de Stanton Grammar School, maar na haar afstuderen kon de familie haar niet betalen om naar de middelbare school te gaan. Ze bleef actief in de kerk en bleef optreden en leerde van iedereen die haar wilde leren zingen. Ze was lid van Baptists' Young People's Union, de Camp Fire Girls en het People's Chorus. Leden van de kerk kwamen samen om geld in te zamelen om zanglessen voor haar te betalen en om naar de middelbare school te gaan. Ze ging naar William Penn High School en vervolgens naar South Philadelphia High School en studeerde af in 1921. Tegelijkertijd begon ze te studeren bij haar zangleraar Mary S. Patterson.

Na haar middelbare school te hebben afgerond, solliciteerde Marian naar de geheel witte Philadelphia Music Academy (nu bekend als de University of the Arts). Ondanks haar talent werd ze de toegang geweigerd vanwege haar ras, vertelde de toelatingsmedewerker "we nemen geen kleurlingen". Marian was onverschrokken en met de voortdurende hulp van haar kerk en gemeenschap begon ze privélessen te nemen van Giuseppe Boghetti en Agnes Reifsnyder, beroemde stemdocenten in Philadelphia.

Op 23 april 1924 hield ze een concert in het stadhuis van New York. Helaas was de opkomst voor het evenement slecht en waren de recensies gemengd met sommige critici die vonden dat haar stem 'gebrekkig' was. In 1925 nam Marian de moedige stap om mee te doen aan een zangerswedstrijd gesponsord door het prestigieuze New York Philharmonic. Ze verraste iedereen door de eerste prijs te winnen en vervolgens te zingen met orkest op 26 augustus 1925. Dit opende een aantal deuren voor haar, stelde haar bloot aan lovende kritieken en gaf haar meer kansen om in het openbaar te zingen. Ze trok nu de aandacht van Frank LaForge, een pianist en componist die haar hielp opleiden, en Arthur Judson, manager van zowel het New York Philharmonic als het Philadelphia Orchestra. Judson tekende zich aan om haar manager te worden, regelde een aantal concertuitvoeringen in de Verenigde Staten en debuteerde uiteindelijk in Carnegie Hall op 30 december 1928. Een criticus van de New Yorkse tijd meende dat "een echte mezzosopraan, ze omvatte zowel reeksen met volle kracht, expressief gevoel, dynamisch contrast en uiterste delicatesse.” Helaas kon ze niet ontsnappen aan raciale vooroordelen en besloot ze naar Europa te reizen. In Europa studeerde ze bij de bekende zangeres Sara Charles-Cahier voordat ze deelnam aan een grote zangtour door het continent. Ze had een beurs gekregen om in Groot-Brittannië te studeren van de National Association of Negro Musicians.

Ze debuteerde in 1930 in de Wigmore Hall in Londen en genoot van haar voorjaarstournee. Ze werd niet gehinderd door het racisme dat ze voortdurend tegenkwam in de Verenigde Staten. Ze bleef touren en verhuisde in de zomer van 1930 naar Scandinavië, begeleid door pianist Kosti Vehanen. Vehanen was een Finse pianist en componist die ook veel van de grootste zangers van die tijd begeleidde. Hij was ook een aantal jaren haar zangcoach. Via Vehanen leerde ze Jean Sibelius kennen, een van de grootste componisten van Finland. Hij werd getroffen door haar passie en de twee zouden een professionele samenwerking aangaan met Sibelius die composities schreef of veranderde voor Anderson om te zingen. Sibelius was zo ontroerd door haar optreden dat hij zijn lied opdroeg "Eenzaamheid' tegen haar, en verkondigde 'het dak van mijn huis is te laag voor jouw stem'.

In 1935 stelde Arthur Rubenstein Marian voor aan Sol Hurok. Hurok leidde enkele van de grootste artiesten van de 20e eeuw en hij haalde Anderson over om hem toe te staan ​​haar nieuwe manager te worden. Hij overtuigde haar om terug te keren naar de Verenigde Staten en ze hield een recital in het stadhuis in New York en won lovende kritieken en de volgende vier jaar wisselde ze tussen Europa en de Verenigde Staten. Ze voerde een aantal opera-aria's uit in de studio, maar weigerde vanwege haar gebrek aan ervaring op het podium op te treden. Ze ging verder naar Europa en reisde vervolgens naar Oost-Europa en Rusland. In 1935 hoorde de grote Italiaanse dirigent Arturo Toscanini haar zingen en vertelde haar dat ze een stem had die 'eens in de honderd jaar werd gehoord'.

Ondanks haar roem, succes en status, leed Anderson nog steeds aan de schandalige vooroordelen die destijds in de Verenigde Staten bestonden. Ze werd geweigerd in restaurants en onderdak in grote hotels, maar het meest kwetsende was de ontkenning van haar als zangeres. In 1939 weigerde de organisatie Dochters van de Amerikaanse Revolutie (DAR) Anderson toestemming te geven om voor een geïntegreerde menigte te zingen in de Constitution Hall in Washington, DC. manager." Verontwaardigd namen veel prominente leden van de DAR, waaronder First Lady Eleanor Roosevelt, ontslag bij de organisatie. President Franklin Roosevelt, samen met Anderson-manager, Sol Hurok en NAACP-president Walter White, overtuigden minister van Binnenlandse Zaken Harold Ickes om een ​​concert in het Lincoln Memorial toe te staan. Het vond plaats op Paaszondag 9 april 1939. Onder begeleiding van Kosti Vehanen zong Anderson een aantal nummers, waaronder "My Country 'Tis of Thee" voor een menigte van 75.000 en een landelijke radio-uitzending voor een miljoenenpubliek. Vier jaar later werd ze door de DAR uitgenodigd om te zingen in Constitution Hall voor een geïntegreerd publiek. Ze beschreef haar optreden en zei: "Toen ik eindelijk het podium van Constitution Hall opliep, voelde ik me niet anders dan in andere zalen. Er was geen gevoel van triomf. Ik vond het een prachtige concertzaal en ik was heel blij om daar te zingen.” Helaas werd haar triomf getemperd door het feit dat de District of Columbia Board of Education haar bleef verbieden te zingen in een auditorium van een middelbare school in Washington, DC.

Het concert in de National Mall bleek een baanbrekend moment voor het land te zijn. In deze situatie werd Amerika geconfronteerd met het kijken naar een goed opgeleide, welgemanierde, waardige en aantrekkelijke vrouw die klassieke patriottische liedjes probeerde te zingen en toch werd geweigerd. Bij andere artiesten leek het erop dat er naast racisme altijd een excuus was, maar in dit geval was het tot in de kern en duidelijk van het gezicht. Zo kon ze met haar gratis concert voor de massa aantonen dat er helemaal geen zwart-witkwestie was. Ze was gewoon een van de grootste zangeressen ter wereld en moet worden gezien als de trots van haar land. Een paar weken later gaf ze een privéconcert in het Witte Huis voor president Franklin D. Roosevelt en zijn gasten, koning George VI en koningin Elizabeth van Groot-Brittannië.

Op 17 juli 1943 trouwde Anderson met architect Orpheus H. Fisher in Bethel, Connecticut. De twee waren al bevriend sinds hun jeugd en Fisher had haar ten huwelijk gevraagd toen ze tieners waren. Het echtpaar vestigde zich op een boerderij van 100 hectare in Danbury, Connecticut na een uitputtende zoektocht die werd bemoeilijkt door een aantal landeigenaren die weigerden te verkopen aan een zwarte familie. Ze noemden het pand Marianna Farm en het zou de komende 50 jaar het huis van Marian worden.

Een ander mijlpaalmoment vond plaats op 7 januari 1955, toen Maria Anderson de eerste Afro-Amerikaanse werd die optrad met de Metropolitan Opera in New York. Ze zong de rol van Ulrica in Giuseppe Verdi's Un ballo in maschera op uitnodiging van regisseur Rudolf Bing. Hoewel het haar enige ervaring was met optreden met het gezelschap, werd ze benoemd tot permanent lid van het gezelschap Metropolitan Opera. In 1957 werd ze uitgenodigd om te zingen voor de presidentiële inauguratie van Dwight D. Eisenhower. Ze werd later door het Amerikaanse ministerie van Buitenlandse Zaken en het American National Theatre and Academy op een tournee door India en het Verre Oosten gestuurd als goodwill-ambassadeur. Ze reisde meer dan 35.000 mijl in drie maanden en gaf 24 concerten. Nadat ze was verkozen tot Fellow van de American Academy of Arts and Sciences, werd ze in 1958 officieel aangewezen als afgevaardigde bij de Verenigde Naties, een rol die ze eerder had gespeeld in opdracht van president Eisenhower. In 1961 herhaalde ze haar optreden bij de presidentiële inauguratie voor John F. Kennedy en het jaar daarop trad ze persoonlijk op voor de president en zijn gast in de oostelijke kamer van het Witte Huis voordat ze een tournee door Australië begon.


Met de komst van de Civil Rights Movement nam Marian deel aan de beweging en trad toe tot de NAACP en het Congress of Racial Equality. Op een van de meest passende momenten voor de natie zong ze in de National Mall tijdens de March on Washington onder leiding van Dr. Martin Luther King, Jr. Op 6 december 1963. Marian was een van de 31 leden van de inaugurele klasse van ontvangers van de Presidential Medal of Freedom. Na zoveel prestaties en activiteiten op het nationale en internationale toneel, besloot Anderson zich terug te trekken uit het podium. Ze lanceerde haar afscheidstournee die begon op 24 oktober 1964 in Constitution Hall en eindigde in Carnegie Hall in New York City op 18 april 1965.

Na 43 jaar huwelijk stierf Andersons echtgenoot Orpheus Fisher in 1986. Marian bleef tot 1992 op haar boerderij (de boerderij werd verkocht aan ontwikkelaars, maar de studio die Fisher voor haar had gebouwd, werd verplaatst door het Danbury Museum and Historical Society en later Marian Anderson stierf op 8 april 1993 aan congestief hartfalen in Portland, Oregon, een maand na een beroerte, en werd begraven in Collingdale, Pennsylvania.

Marian Anderson schitterde, niet alleen als een geweldige zangeres, maar ook als een model voor het veranderende gezicht van Amerika. Hoewel haar in haar jonge jaren vaak elementaire beleefdheden werden ontzegd, werd ze in haar latere jaren overspoeld met prijzen en erkenning. Nadat ze in 1939 de NAACP Spingarn-medaille had gekregen, ontving ze de Vredesprijs van de Verenigde Naties en de gouden congresmedaille in 1977, de Kennedy Center Honours in 1978, de George Peabody-medaille in 1984, de National Medal of Arts in 1986 en in 1991 en een Grammy Award voor Lifetime Achievement. In 1980 bedacht het Amerikaanse ministerie van Financiën een gouden herdenkingsmedaille van een halve ounce met haar beeltenis, en ze was de eerste ontvanger van de Eleanor Roosevelt Human Rights Award in 1984. Daarnaast ontving ze eredoctoraten van Howard University, Temple Universiteit en Smith College. Deze bewondering toonde aan dat de wereld eindelijk had erkend dat ze een Grote Zwarte Heldin was.


Amerikaanse ervaring

Voordat de legendarische zangeres thuis een icoon van de burgerrechten was, vocht ze in het buitenland tegen de blanke suprematie.

Kunst door Carla Scemama. Bron foto: Library of Congress

In 1930 reisde Marian Anderson over de Atlantische Oceaan naar Europa voor mogelijkheden om te studeren en te touren buiten het beperkte aanbod van Jim Crow America. Ver van haar huis in Philadelphia vond ze succes dat alles overtrof dat ze in de VS had meegemaakt. Haar populariteit in Scandinavië was bijvoorbeeld zo groot dat fans naar verluidt 'Mariakoorts' hadden. Maar Anderson kon niet ontsnappen aan racistische vijandigheden in het buitenland.

In 1935, tegen het einde van een uitgebreide tournee met optredens in Engeland, Frankrijk, Zweden en Rusland, ontmoette de kardinaal-aartsbisschop van Salzburg, Sigismund Waitz, Anderson backstage na een concert in Wenen. Hij stelde voor dat ze een liefdadigheidsconcert zou geven in de kathedraal van Salzburg als onderdeel van de kalender van de beroemde Salzburger Festspiele. Het jaarlijkse muziek- en artistieke programma, dat wordt gehouden tegen de barokke achtergrond van de geboorteplaats van Mozart, trekt 's werelds meest vooraanstaande en getalenteerde artiesten voor meerdere dagen opera-, drama- en muziekuitvoeringen.

Marian Anderson, 1940. Fotograaf: Carl Van Vechten, Library of Congress

Het groeiende nazisentiment in Oostenrijk maakte deze uitnodiging tot een beladen, en zelfs gevaarlijk vooruitzicht. Toen de Afro-Amerikaanse bariton Aubrey Pankey een paar jaar eerder in Salzburg optrad, werd hij de stad uit gejaagd door een nazi-menigte. Dus toen Anderson op verzoek van kardinaal Waitz een verzoek deed om daar te zingen, verbood de autoriteiten van de Salzburger Festspiele haar optreden. De zangeres bevond zich in het middelpunt van een schandaal dat ze niet wilde, met internationale media over het concertverbod in Salzburg. Onder druk om hun weigering om Anderson te hosten uit te leggen, beweerden de organisatoren van Salzburg dat Andersons verzoek om te zingen gewoon te laat was gekomen. "Baron Puthon, voorzitter van het Salzburg Festival-comité, zei dat het voor zijn organisatie niet mogelijk was om het concert van Miss Anderson in het festivalprogramma te laten opnemen, omdat het maanden geleden was voorbereid", meldde de krant. The New York Times. "Hij zei dat het concert niet was geblokkeerd en dat hij geen reden kende voor de klacht van mevrouw Anderson."

In feite had ze geen bekende klacht ingediend. Anderson had gedurende haar hele carrière een ongemakkelijke relatie met de politiek. Ze was een kunstenaar, geen activist, en het was op de verdiensten van haar kunst dat ze vroeg om beoordeeld te worden. Anderson gaf geen commentaar aan de pers over de weigering van het festival om haar op het programma op te nemen. Integendeel, ze omarmde genadig de poging van de festivalorganisatoren om het publieke schandaal te stoppen: ze kon zingen in een locatie in Salzburg, maar niet als onderdeel van de officiële uitvoeringskalender.

Marian Anderson, 14 januari 1940. Fotograaf: Carl Van Vechten, Library of Congress

Op de eerste avond van het festival gaf ze het toegestane, niet-goedgekeurde concert in het Mozarteum. Hoewel het recital klein begon, verspreidde zich tijdens de pauze het nieuws over Andersons talent - haar opmerkelijke vocale bereik strekte zich uit van tenor tot mezzosopraan - en tegen de tweede helft van het concert was haar publiek merkbaar groter geworden. In een recensie de volgende dag gaf zelfs een plaatselijke criticus toe dat "de negerzanger" een opmerkelijke prestatie had geleverd. Toch is de Salzburger Volkblatt verslaggever kon niet anders dan Anderson exotiseren: "de dame is, voor zover een blanke recht heeft op een smaakoordeel, een charmante levendige figuur", schreef hij. "In een lange, witte, laaggesloten zijden jurk, om haar nek een gigantische, bleekrode bloem, ziet ze eruit alsof ze veel te lang in de zon van Afrika heeft gebaad."

Anderson maakte haar grootste indruk in de Alpen met een tweede privérecital georganiseerd door een welgestelde Amerikaanse mecenas. Enkele dagen later woonden honderden mensen dit concert bij. Religieuze leiders, diplomaten, vooraanstaande regeringsfunctionarissen en veel van de hoofdacteurs van het festival verzamelden zich in de balzaal van het Hôtel de l'Europe, zowel om een ​​openbare show te maken tegen de fascistische ijver die Europa overspoelde, als gewoon om haar te horen zingen.

Ze opende het concert met twee populaire aria's, een Britse en een Italiaanse, gevolgd door bekende composities van vier Duitsers - Händel, Schubert, Brahms en Mahler - voordat ze verder ging met twee nummers van Sibelius, een Scandinavische componist met wie ze werkte nauw samen. Daarna besloot ze, zoals ze vaak deed bij optredens voor een overwegend blank publiek, met een selectie van Afro-Amerikaanse spirituals.

Soms is een nummer gewoon een nummer, maar, zoals Marian Anderson gedurende haar hele carrière heeft erkend, is het soms veel meer dan dat. Door spirituals gemaakt door tot slaaf gemaakte Afro-Amerikanen naast de zogenaamde hoge kunst van Europa te plaatsen, drong Anderson aan op de gelijke verdiensten van beide. Ze verschoof de termen van kennerschap en betrokkenheid rond haar optreden in een subversieve berisping naar de mogendheden die haar op basis van haar huidskleur de kans hadden proberen te ontnemen om op te treden.

Het recital was betoverend. "Haar prachtige stem trok vanaf de eerste noot de grootste aandacht van dat publiek", herinnerde een deelnemer zich later, eraan toevoegend dat "aan het einde van het spirituele helemaal geen applaus was - een instinctieve, natuurlijke en intense stilte, dus dat je bang was om te ademen. Wat Anderson had gedaan was iets buiten de grenzen van klassieke of romantische muziek.”

Na het concert bezochten feliciterende toeschouwers Anderson, onder wie de wereldberoemde Italiaanse dirigent Arturo Toscanini. "Wat ik vandaag heb gehoord," verklaarde de gerespecteerde maestro in zijn moedertaal Italiaans, "men heeft het voorrecht om maar eens in de honderd jaar te horen." Zijn lof zou de rest van haar carrière bepalen. Nadat haar agent het aan de pers had verteld, zou Anderson voortaan bekend staan ​​als 'de stem van een eeuw'.

Vier jaar later, op de trappen van het Lincoln Memorial, gaf Marian Anderson een concert dat een gedurfde claim vormde voor het ideaal van Amerikaanse rassengelijkheid. Als antwoord op de Dochters van de Amerikaanse Revolutie die haar niet toestonden om op te treden in hun Constitution Hall, heiligde het concert het monument als een plaats van overwinning in de zwarte vrijheidsstrijd. Dat optreden op Paaszondag bracht haar tot een soort beschermheilige voor zwarte uitmuntendheid die de blanke suprematie overwon.

Marian Anderson, tegenover het Washington Monument, zingt voor een publiek dat voor het Lincoln Memorial zit, bij een herdenkingsdienst voor minister van Binnenlandse Zaken Harold Ickes, 20 april 1952. Library of Congress

In een interview jaren later vergeleek Anderson het gevoel dat ze had tijdens het Lincoln Memorial-concert met dit meer intieme moment in 1935. "Het enige dat in de buurt kwam, was de tijd dat Toscanini backstage in Salzburg kwam", zei ze over om een ​​menigte van 75.000 mensen in haar thuisland te ontmoeten. “Mijn hart bonsde zo erg dat ik bijna niets meer kon horen. En er was een opwinding die ervoor zorgde dat je, nou ja, je kon het gewoon niet, je kon niets zeggen."

Wat Anderson niet kon zeggen, channelde ze in muziek. Het was een boodschap die, door haar legendarische vocale optredens, met opvallende helderheid resoneerde: de triomf van de zwarte mensheid over degenen die het zouden ontkennen.


Marian Anderson: Geschiedenis realiseren door middel van liedjes

Op 9 april 1939 stond de Amerikaanse alt Marian Anderson (1897-1993) als een baken van hoop voor een land dat verscheurd werd door raciale strijd. Andersons legendarische optreden bij het Lincoln Memorial op die Paaszondag staat in de annalen van de Amerikaanse geschiedenis als een cruciaal moment in de Civil Rights-beweging. Nadat ze het recht was ontzegd om op te treden in de Constitution Hall van de Dochters van de Amerikaanse Revolutie (D.A.R.) in Washington, DC vanwege haar huidskleur, kreeg Anderson een advocaat in First Lady Eleanor Roosevelt. De First Lady diende publiekelijk haar ontslag bij de D.A.R. uit protest tegen de behandeling die Anderson ontving en hielp de uitvoering bij het Lincoln Memorial te vergemakkelijken.

Leonard Bernstein repeteert met zangeres Marian Anderson in Lewisohn Stadium, New York. Juni 1947. (Music Division) [foto's]

Anderson was vastbesloten om te slagen als zangeres vanaf het moment dat ze een kind was. Er was geen obstakel, raciaal of anderszins, dat haar ervan zou weerhouden haar doelen te bereiken. Ze dient als een echt rolmodel voor alle burgers van de wereldgemeenschap, niet alleen voor muzikanten. Haar carrière bereikte zo'n betekenis dat ze werd benoemd tot ere-afgevaardigde bij de Verenigde Naties (1958) en in 1963 werd bekroond met de Presidential Medal of Freedom door president John F. Kennedy.

Het verhaal van Anderson's 8217 is een van de vele die zijn opgenomen in de 8217's van de bibliotheek Songs of America projecteren. Dit initiatief wil de Amerikaanse geschiedenis onderzoeken door middel van zang. Andersons leven als muzikant raakt talloze belangrijke stromingen in de Amerikaanse samenleving van de twintigste eeuw, van vrouwenkiesrecht en burgerrechten tot trends met betrekking tot muzikanten in de Amerikaanse culturele diplomatie. The Music Division's Encyclopedie voor uitvoerende kunsten bevat verschillende opnames van Anderson's 8217's, zoals 'Nobody know de trouble I've seen', dat ze uitvoerde tijdens het Lincoln Memorial concert.

Marian Anderson: A Singer's8217s Journey, door Allan Keiler

Hieronder staat een interview dat ik heb afgenomen met Allan Keiler, Professor of Music aan de Brandeis University in Waltham, Massachusetts. Keiler is de auteur van Marian Anderson: De reis van een zangeres (Scribner, 2000) en was te zien in de recente documentaire over de zanger, Marian Anderson: A Song of Dignity & Grace (2010).

NA: Wat dwong je om te schrijven? Marian Anderson: De reis van een zangeres?

Allan Keiler,
hoogleraar muziek,
Brandeis Universiteit

AK: Ik geloofde dat de legende van Anderson en haar plaats in onze geschiedenis, met name burgerrechten, haar grootsheid als zangeres had overschaduwd, en ik wilde een beter evenwicht vinden tussen deze aspecten van haar leven. Zelfs mensen die beweerden veel over haar kunstenaarschap te weten, ontdekte ik, waren zich nogal onbewust van de omvang en veelzijdigheid van haar artistieke inspanningen. Dat kwam deels doordat ze maar een heel klein deel van haar repertoire opnam. Maar het was meer de legende van Anderson die in de hoofden van de mensen bleef. Dit is wat ik [de neef van Anderson] James DePriest (1936-2013) vertelde en het resoneerde met hem net als met Anderson zelf, die ook geloofde dat het eerste waar mensen aan dachten het Lincoln Memorial-concert was, niet haar Schubert of Debussy.


NA:
Welk soort bewustzijn over het leven en de nalatenschap van Marian hoop je te bereiken in de hedendaagse samenleving?

AK: Ik denk dat je Anderson niet kunt scheiden op het wereldtoneel, haar persoonlijke worstelingen en haar artistieke prestaties. Dit globale perspectief is wat ik met mijn boek hoopte te bereiken.

NA: Met het recente overlijden van de neef van Marian, James DePriest, die de kampioen van haar nalatenschap was, die de verantwoordelijkheid draagt ​​om ervoor te zorgen dat haar naam en impact relevant blijven in de huidige perspectieven op de Amerikaanse geschiedenis en de burgerrechtenbeweging?

AK: Ik denk niet dat er één persoon is. Het zou de taak moeten zijn van ons allemaal die geven om wat haar leven betekent, zowel persoonlijk als artistiek. Er zijn veel mensen en instellingen die zich inzetten om haar nalatenschap in leven te houden: de Universiteit van Pennsylvania, waar haar papieren verblijven, leden van haar familie, auteurs zoals ik, [Raymond] Arsenault bijvoorbeeld, die zojuist heeft geschreven over de betekenis van het Lincoln Memorial-concert, bedrijven zoals VAI die haar opnames blijven uitgeven, enzovoort.

NA: Hoe kan Marian vandaag de dag als rolmodel dienen voor jonge zangers?

AK: Natuurlijk zal haar strijd, haar harde werk, haar triomf tegen zoveel verwachtingen altijd mensen van welk ras of religie dan ook inspireren. Ook belangrijk, vooral voor jonge zangers, is de diepgang en het begrip van haar benadering en interpretatie van liederen, frasering, ritme, dictie en stijl. Al deze moeten grondig worden bestudeerd.

NA: Welk advies zou je toekomstige onderzoekers willen geven die geïnteresseerd zijn in het onderzoeken van Marian's bijdragen aan muziek en de mondiale samenleving?

AK: Hetzelfde advies dat ik elke onderzoeker zou geven: neem geen genoegen met gemakkelijke antwoorden, bekijk al het bewijsmateriaal en denk na over het soort publiek waarvoor je wilt schrijven. Even though this sounds presumptuous, people who want to work on the life and career of Marian Anderson cannot help but be doing it for the right reasons, I think.


Denied A Stage, She Sang For A Nation

Seventy-five years ago, on April 9, 1939, as Hitler's troops advanced in Europe and the Depression took its toll in the U.S., one of the most important musical events of the 20th century took place on the National Mall in Washington. There, just two performers, a singer and a pianist, made musical — and social — history.

At 42, contralto Marian Anderson was famous in Europe and the U.S., but she had never faced such an enormous crowd. There were 75,000 people in the audience that day, and she was terrified. Later, she wrote: "I could not run away from this situation. If I had anything to offer, I would have to do so now."

I could not run away from this situation. If I had anything to offer, I would have to do so now.

So, in the chilly April dusk, Anderson stepped onto a stage built over the steps of the Lincoln Memorial and began to sing "My Country, 'Tis of Thee." Her first notes show no sign of nerves. Her voice is forceful and sweet. And the choice of music — that opening song — is remarkable, given the circumstances. The NBC Blue Network announcer explained the unusual venue this way: "Marian Anderson is singing this public concert at the Lincoln Memorial because she was unable to get an auditorium to accommodate the tremendous audience that wishes to hear her."

That was hardly the story. According to Anderson biographer Allan Keiler, she was invited to sing in Washington by Howard University as part of its concert series. And because of Anderson's international reputation, the university needed to find a place large enough to accommodate the crowds. Constitution Hall was such a place, but the Daughters of the American Revolution owned the hall.

"They refused to allow her use of the hall," Keiler says, "because she was black and because there was a white-artist-only clause printed in every contract issued by the DAR."

Like the nation's capital, Constitution Hall was segregated then. Black audiences could sit in a small section of the balcony, and did, when a few black performers appeared in earlier years. But after one such singer refused to perform in a segregated auditorium, the DAR ruled that only whites could appear on their stage.

One of the members of the DAR was first lady Eleanor Roosevelt. Outraged by the decision, Roosevelt sent a letter of resignation and wrote about it in her weekly column, "My Day." "They have taken an action which has been widely criticized in the press," she wrote. "To remain as a member implies approval of that action, and therefore I am resigning."

The DAR did not relent. According to Keiler, the idea to sing outdoors came from Walter White, then executive secretary of the NAACP. Since the Lincoln Memorial was a national monument, the logistics for the day fell to Secretary of the Interior Harold Ickes. It was Ickes who led Anderson onto the stage on April 9, 1939.

'Of Thee We Sing'

She began with "My Country, 'Tis of Thee" — also known as "America" — a deeply patriotic song. When she got to the third line of that well-known tune, she made a change. Instead of "of thee I sing" she sang "to thee we sing."

A quiet, humble person, Anderson often used "we" when speaking about herself. Years after the concert, she explained why: "We cannot live alone," she said. "And the thing that made this moment possible for you and for me, has been brought about by many people whom we will never know."

But her change of lyric — from "I" to "we" — can be heard as an embrace, implying community and group responsibility. Never a civil rights activist, Anderson believed prejudice would disappear if she performed and behaved with dignity. But dignity came at a price throughout her 25-minute Lincoln Memorial concert. Biographer Keller says she appeared frightened before every song, yet the perfect notes kept coming.

"I think it was because she was able to close her eyes and shut out what she saw in front of her," Keiler says. "And simply the music took over."

After "America," she sang an aria from La favorite by Gaetano Donizetti, then Franz Schubert's "Ave Maria." She ended the concert with three spirituals, "Gospel Train," "Trampin'" and "My Soul is Anchored in the Lord."

On that stage, before a bank of microphones, the Lincoln statue looming behind her, iconic photographs reveal Anderson as a regal figure that cloudy, blustery day. Although the sun broke out as she began to sing, she wrapped her fur coat around her against the April wind.

Anderson's mink coat is preserved at the Anacostia Community Museum in Washington. It's kept in a large archival box in cold storage and stuffed with acid-free tissue to preserve its shape. The lining of the coat is embroidered with gold threads in a paisley pattern, and the initials M A are monogrammed inside.

Whether wrapped in that coat or gowned for a concert hall, Anderson, Museum historian Gail Lowe says, touched everyone who heard her: "Her voice was a very rich contralto and so those kind of low notes . can resonate and match one's heartbeat."

Conductor Arturo Toscanini said a voice like Anderson's "comes around once in a hundred years."

'Genuis, Like Justice, Is Blind'

When Ickes introduced Anderson, he told the desegregated crowd — which stretched all the way from the Lincoln Memorial to the Washington Monument — "In this great auditorium under the sky, all of us are free. Genius, like justice, is blind. Genius draws no color lines."

And genius had touched Marian Anderson.

Anderson inspired generations and continues to do so. An anniversary concert will take place at Constitution Hall, which denied her 75 years ago. A few featured performers are Jessye Norman, Dionne Warwick, Amerikaans idool winner Candice Glover, bass Soloman Howard and soprano Alyson Cambridge.

Cambridge first heard about Anderson while she was a young music student in Washington. "They said she was the first African-American to sing at the Met," Cambridge says. At 12 years old, Cambridge was just beginning voice lessons, but she knew that New York's Metropolitan Opera was het for an opera singer.

These days, Cambridge finds ze has to explain the great singer to others. "Some people sort of look at me with a raised eyebrow — 'Who's Marian Anderson?' " Cambridge says. And she continues, "She really broke down the barriers for all African-American artists and performers."

The Lincoln Memorial concert made Anderson an international celebrity. It overshadowed the rest of her long life as a performer — she was 96 when she died in 1993. Eventually she deed sing at Constitution Hall. By that time, the DAR had apologized and changed its rules. Anderson rarely spoke of that historic April day, and Keiler says when she did, there was no rancor.

"You never heard in her voice, a single tone of meanness, bitterness, blame, it was simply lacking," he says. "There is something saintly in that. Something deeply human and good."


Marian Anderson Performs at the White House

Marian Anderson rehearsing with Leonard Bernstein in 1947.

One of the most memorable performances in White House history was Marian Anderson’s rendition of Schubert’s "Ave Maria" as the culmination of a gala "Evening of American Music" presented by Franklin and Eleanor Roosevelt in 1939. The entertainment was planned for a state visit by King George VI and Queen Elizabeth of England. Anderson’s powerful voice soared that evening. Arturo Toscanini once remarked that Anderson was a talent that "comes once in a hundred years." Anderson had performed "Ave Maria" just a few months earlier as the climax to an outdoor concert that moved to tears the audience of 75,000 at the Lincoln Memorial. That concert was arranged on the Mall because the Daughters of the American Revolution refused her a singing engagement at Constitution Hall because she was black. Mrs. Roosevelt immediately resigned from the DAR and invited Anderson to sing for the British royals despite bitter criticism from segregationists.


TALENT. PASSION. LEGACY.

Nationally acclaimed artist, Marian Anderson spent her youth in Nicollet and Madelia, Minnesota. At an early age, this Minnesota farm girl was already showing her natural artistic ability, coupled with a strong love for the outdoors. Her father was an avid hunter and taught Marian about wildlife lessons she would later use in bringing her paintings to life.

Marian was a self-taught and self-published artist. Her first oil paints were a discarded set, rescued from the Madelia city dump, and the closest she came to any formal training was a three-day seminar at the Minneapolis School of Art, a gift from the Madelia Rotary Club.

After high school, Marian came to Mankato where she worked various jobs and painted whenever her free time would allow. In 1961, she became a full-time artist, selling portraits and wildlife paintings for $150 to $200 and traveling to art shows across the country. Her hard work paid off with numerous credits and awards and her art has been exhibited in galleries and private art collections throughout the United States and abroad.

Marian’s paintings are oil on stretched canvas because she likes the “live feeling” under her brush. To get to know Marian, all one has to do is look at her artwork. There you will see the things that were most important to her: the joy in children’s faces, the spirit of nature, and preserving and honoring the past.

In 1980, Marian began offering limited-edition fine art prints of some of her paintings, each print is numbered and signed by Marian. In 2010, she retired from painting and generously donated her business of fine art prints to the Blue Earth County Historical Society. The Society operates the Marian Anderson Art Gallery at the History Center as well as online store featuring a full inventory of prints. The Blue Earth County Historical Society is also home to the Marian Anderson Archives featuring original art pieces.

Marian passed away on January 26, 2021 leaving a legacy of art for generations to come. Her charitable legacy will be realized through the Marian Anderson Fund of the Mankato Area Foundation, which will focus on promoting arts and aesthetics in Blue Earth and Nicollet counties.


Marian Anderson: Voice of the Century

Arturo Toscanini said that Marian Anderson (February 27, 1897 – April 8, 1993) had a voice that came along "once in a hundred years." When one of Anderson's teachers first heard her sing, the magnitude of her talent moved him to tears. Because she was black, however, her initial prospects as a concert singer in this country were sharply limited, and her early professional triumphs took place mostly in Europe. The magnitude of her musical gifts ultimately won her recognition in the United States as well. Despite that acclaim, in 1939 the Daughters of the American Revolution banned her from performing at its Constitution Hall. First Lady Eleanor Roosevelt ultimately intervened and facilitated Anderson's Easter Sunday outdoor concert at the Lincoln Memorial on April 9, 1939—an event witnessed by 75,000 and broadcast to a radio audience of millions. The affair generated great sympathy for Anderson and became a defining moment in America's civil rights movement.


Marian Anderson Photo Archives

The African American opera singer made history with a stirring concert at the Lincoln Memorial. But there was much more to Marian Anderson.

When opera singer Marian Anderson stood on stage at Washington, D.C.’s Constitution Hall on October 24, 1964, it was the first stop on her international farewell tour, but it was also a reclamation. The hall had been the scene of another battle in the nation’s long and painful struggle for equity: In 1939 the owners of the venue, the Daughters of the American Revolution, refused to allow Anderson to perform.

Marian Anderson and pianist Kosti Vehanen at the Lincoln Memorial via JSTOR

Anderson’s life was full of groundbreaking moments. Her presence in many spaces that had previously been all-white was powerful. But what may be lost in making her story solely about her challenges in a racist society is her talent. Anderson was, as conductor Arturo Toscanini put it, a voice “one is privileged to hear only in a hundred years.”

Marian Anderson in Haiti via JSTOR

Anderson was born in Philadelphia in 1897. Her natural musical talent was always evident and supported by her community. But as Nina Sun Eidsheim explains in Amerikaans kwartaalblad, reaching the next level was difficult because “racism and financial difficulties obstructed her efforts to obtain musical training.” Members of her church offered to pay her way through a local music school, but “she was turned away: the school ‘[didn’t] take colored.’” In 1919 she found an instructor, Giuseppe Boghetti, a graduate of the Royal Conservatory in Milan. Boghetti not only had the skills to take her to the next level, he also had valuable connections that would help her advance.

Marian Anderson with Eleanor Roosevelt via JSTOR

She began touring the South during this time, but the inequities of Jim Crow–era America made this difficult. She’d understood the realities of racism, Anderson wrote in her autobiography, “but meeting it bit deeply into the soul.”

Wanting to expand her opportunities, Anderson began touring Europe, cementing her reputation worldwide. Capitalizing on her rising fame, her manager arranged the concert at Constitution Hall. Even though Eleanor Roosevelt, one of the DAR’s most notable members, publicly resigned her membership and condemned the organization’s actions, it didn’t relent, leading to the historic and now iconic performance at the Lincoln Memorial.

Marian Anderson performing in France via JSTOR

The power of images of Anderson, from that day and so many others, is often traced to that moment. As Feman writes, “[W]e will not soon forget that the recital represents an important victory in what has been a long, difficult fight for justice.” It’s hard, he continues, to see “any other news picture of Anderson from that day, perhaps any image of Anderson at all, in any other way.”


Mint Offers Marian Anderson National Medal

Director of the Mint, Mrs. Stella B. Hackel, today announced the availability of the Marian Anderson three-inch national bronze medal.

Public Law 95-9, passed by the Congress and signed into law by the President on March 8, 1977, authorized the Secretary of the Treasury to strike a special national gold medal to be awarded to Miss Marian Anderson and also authorized the striking of duplicate bronze national medals for sale to the public. This was in recognition of her highly distinguished and impressive career of more than half a century for untiring and unselfish devotion to the promotion of the arts throughout the world, including establishment of scholarships for young people, for her strong and imaginative support to humanitarian causes for contributions to the cause of world peace through her work as United States delegate to the United Nations for her performances and recordings which have reached people throughout the world for her unstinting efforts on behalf of the brotherhood of man and for the many treasured moments she has brought to the world with enormous demand on her time, talent, and energy.

At White House ceremonies October 16, 1978, the President presented the congressionally authorized gold medal to Miss Anderson and remarked, “She’s brought joy to millions of people, and she exemplifies the finest aspects of American citizenship.”

The obverse of the medal was designed by Mr. Frank Gasparro, the United States Mint’s Chief Sculptor and Engraver. The reverse was designed by Mr. Matthew Peloso, Sculptor and Engraver, Philadelphia Mint, and by Mr. Gasparro.

The reverse of the Marian Anderson medal features hands encompassing a global world. The inscription UNITY GOD’S WAY overlaps the wrists. HE’S GOT THE WHOLE WORLD IN HIS HANDS is the theme of the medal and was personally selected by Miss Anderson. This inscription appears on the upper border of the reverse while the lower border reads HONORED BY CONGRESS FOR PUBLIC SERVICE THROUGH MUSIC 1977.

The obverse of the medal features a full-view portrait of the artist with the inscription MARIAN ANDERSON at the top.

The Marian Anderson three-inch bronze medal may be purchased for $7.00 over-the-counter from the Bureau of the Mint Sales Areas at the Philadelphia Mint, the Denver Mint, the San Francisco Old Mint, and the Department of the Treasury Main Building, in Washington, D.C.

The medal may be ordered by mail for $7.30. This price includes mailing and handling costs. The medal is number 663 on the Mint’s Medal List. A money order or check payable to the Bureau of the Mint should be sent to the Bureau of the Mint, 55 Mint Street, San Francisco, California 94175. If ordering from another country, remittance should be payable to the Bureau of the Mint either by International Money Order or a check drawn on a U.S. bank payable in U.S. currency.

A brochure listing medals available from the United States Mint, and many other national medals authorized by Congress to honor famous Americans, landmarks and historic events can be obtained by writing to the above San Francisco address.

Over the Counter Sales

Philadelphia Mint
Independence Mall
Philadelphia, Pennsylvania

San Francisco Old Mint
88 Fifth Street
San Francisco, California


Bekijk de video: The Best of Pachelbel. 1 Hour of Top Classical Baroque Music. HQ Recording Canon In D


Opmerkingen:

  1. Ryen

    Volgens mij is hij fout. Ik ben er zeker van. We moeten overleggen. Schrijf me in PB.

  2. Prestin

    Sorry voor het storen ... Ik ben bekend met deze situatie. Klaar om te helpen.

  3. Dunley

    Berichttips

  4. Tayyib

    A female Windows 98 has been developed. A third has been added to the “yes” and “no” buttons: “maybe”.

  5. Beldon

    Ik denk dat u zich vergist. Laten we het bespreken. Schrijf me in PM, we zullen communiceren.

  6. Itai

    Juist! Ik vind het een uitstekend idee.

  7. Derian

    Mijn excuses, maar naar mijn mening geeft u de fout toe. Schrijf me in PM, we zullen bespreken.

  8. Odion

    Zorg dat ik hiervan ontslagen word.



Schrijf een bericht