Debussy componeert Prelude a Lapres-Midi Dun Faune - Geschiedenis

Debussy componeert Prelude a Lapres-Midi Dun Faune - Geschiedenis


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Claude Debussy, Franse impressionistische componist, componeert Prelude a lapres-midi dun faune (The Afternoon of a Faun) voor orkest, gebaseerd op een gedicht van de Franse symbolistische dichter Stephane Mallarme.

Debussy - Prélude à l'après-midi d'un faune

Het prachtige symfonische gedicht van Debussy werd voor het eerst uitgevoerd in 1894 – en is sindsdien een van de meest populaire stukken aller tijden geworden. Hier is hoe het tot stand is gekomen.

De raadselachtige naam van dit stuk komt van een gedicht van Stéphane Mallarmé &ndash De middag van een Faun. Claude Debussy was oorspronkelijk van plan een set van drie stukken te schrijven met een Interlude en een Parafrase-finale.

Maar uiteindelijk besloot Debussy, om redenen die hemzelf het best bekend waren, al zijn gedachten over het gedicht te combineren tot één enkele beweging. De componist was 32 jaar oud toen hij het schreef en het was 18 jaar later dat het werd aangepast tot een ballet, toen Vaslav Nijinsky erop danste in Diaghilev's Ballets Russes-productie in Parijs.

De muziek zelf vertelt het verhaal van de mythische faun, die alleen in het bos op zijn pijpen speelt. Hij is betoverd door nimfen en najaden en valt in slaap vol kleurrijke dromen. Van de dromerige openingsfluitmelodie wordt de slaperige rust van een middag in het bos opgeroepen door soepele melodieën en bijna improviserende passages.

Dit stuk was een groot keerpunt in de muziek. Debussy dreef het traditionele systeem van toonsoorten en tonaliteiten tot het uiterste. Leonard Bernstein, Boulez en nog veel meer geweldige muzikanten hebben zich laten inspireren door Prélude à l&rsquoaprès-midi d&rsquoun faune.

Een kostuumontwerp voor 'L'aprégraves-midi d'un faune'. Afbeelding: Hulton Archief/Getty


Prelude a l'apres-midi d'un Faun - Luistergids

Claude Debussy is een van de belangrijkste figuren in de muziek, die groeide van de romantische periode van de late 19e eeuw tot de progressieve muziekstijlen van de 20e eeuw. Hoewel hij het gebruik van de term zoals toegepast op zijn muziek minachtte, was Debussy de meest vooraanstaande componist van impressionistische muziek en Prelude a l’apres-midi d'8217un Faun is een van de mooiste en meest bekende voorbeelden van Debussy's vroege uitstapjes in die vorm.

Debussy werd opgeleid aan het Conservatorium van Parijs in de klassieke stijl. Hij voelde zich echter verstikt door de starre vormtoepassing die door het toenmalige muzikale establishment werd bepleit. Terwijl zijn instructeurs zijn benadering van compositie rebels vonden, beschouwde Debussy het meer als een evolutie.

Na verschillende frustrerende ondernemingen in de muzikale mainstream van Europa, vestigde Debussy zich weer in Parijs en begon hij om te gaan met dichters en schrijvers die verbonden waren met de symbolistische beweging. Symboliek was een uitvloeisel van de Franse literatuur van het midden tot het einde van de 19e eeuw en diende als een opstand tegen het realisme. Terwijl het ontstaan ​​van het symbolisme in de poëzie van Charles Beaudelaire lag, was Stephane Mallerme de dichter die het nauwst verbonden was met het symbolisme zoals het zich ontwikkelde in de koffiehuizen van Parijs in de jaren 1880.

Debussy voelde zich aangetrokken tot de idealen van de symbolisten en zocht een manier om deze in zijn compositie te verwerken. Dit leverde een aantal serieuze uitdagingen op, omdat symboliek vrij duidelijk kan zijn in het geschreven woord, maar moeilijker over te brengen is in muziek. Uiteindelijk raakte hij ontmoedigd door de afgoderij van Wagner door de symbolisten 8217, omdat hij vond dat de muziek van Wagner niet genoeg mogelijkheden bood voor muzikaal vertrek en groei.

Hij begon om te gaan met kunstenaars die tot de impressionistische school behoorden, en ging op zoek naar inspiratie op andere gebieden. Hij vond zijn inspiratie op de Wereldtentoonstelling van 1894 toen hij voor het eerst Javaanse gamelanmuziek hoorde. Hoewel Gamelan-groepen strijkers en houtblazers bevatten, staan ​​ze vooral bekend om hun percussie-instrumenten en de complexe ritmes van de muziek. Deze ritmes, evenals de tonaliteit van Gamelan-muziek, spraken Debussy aan en zijn composities begonnen zijn fascinatie voor dit genre te weerspiegelen.

Debussy beschouwde zichzelf nog steeds als een symbolist, omdat hij vond dat het impressionistische label dat aan zijn muziek was gehecht, de ware aard van zijn composities niet weergaf. Hij begon te experimenteren met manieren om symboliek via muziek over te brengen, zowel hoorbaar als onhoorbaar. Hij componeerde de Prelude in een tijd dat hij voor het eerst begon te experimenteren met symboliek in zijn muziek.

Interessant genoeg schreef Debussy dit stuk kort voordat hij werd blootgesteld aan een van zijn belangrijkste muzikale invloeden, de Javaanse gamelanmuziek. Debussy baseerde de Prelude op een gedicht van Stephane Mallerme getiteld L'8217apres-midi d'8217un Faun. Het gedicht gaat over een faun die, na ontwaakt te zijn uit een dutje, zijn sensuele dromen bespreekt met enkele nimfen. Het gedicht wordt door velen beschouwd als een van de grootste gedichten in de Franse literatuur, en een van de grootste voorbeelden van symbolisme in de literatuur.

Debussy bewonderde Mallerme en wilde met hem samenwerken om het gedicht op muziek te zetten. Aanvankelijk bedacht hij een stuk uit drie delen, iets van een symbolistische symfonie, bestaande uit een prelude, een intermezzo en een parafrase-finale. Hij voltooide echter alleen de eerste van de drie bewegingen.

Het stuk ging in première in 1894 en kreeg veel kritiek. Muziekrecensenten vonden het stuk te 'vormloos' en ontbrak het aan tonale eenheid. Dit is echter een onterechte kritiek, omdat het stuk wel een herkenbare vorm heeft. Die vorm wordt alleen niet op een voor de hand liggende manier gepresenteerd, zoals in eerdere muzikale perioden. In de jaren sinds de première heeft het echter tot de verbeelding gesproken van talloze muziekliefhebbers en Debussy verheven tot de pioniers van het verleden zoals Dufay, Josquin, Bach, Haydn, Mozart, Beethoven en Wagner.

Prelude begint met een solofluit die een zeer ritmisch losse melodie speelt, bedoeld om de panfluit van de faun te vertegenwoordigen. De houtblazers komen dan binnen met een Wagneriaans akkoord terwijl de eerste hoorn boven het houtblazerskoor zweeft om de leiding over te nemen. De faun keert terug met een reprise van de eerste drie maten en geeft de melodie weer door aan de hoorns. Dit gedeelte bevat extreme chromatiek, die op verschillende punten sterk verwijst naar Wagners beruchte Tristan-akkoorden.

Deze sectie voelt in veel opzichten als een prelude op de belangrijkste A-sectie van het stuk, waarbij de melodie wordt overgedragen tussen de fluiten en klarinetten, beginnend bij repetitie nummer 3. Dit gesprek, tussen de faun en een nimf, gaat verder tussen hobo's en strijkers naarmate het verhaal vordert. Dit leidt tot een korte coda die begint met de strijkers die dalende kwartnoten spelen die naar de volgende sectie leiden.

De B-sectie bestaat ook uit een gesprek tussen de fluiten en andere houtblazers, een rode draad van het hele stuk. De melodie van de B-sectie wordt later opgepikt door de violen, eindigend met een prachtig duet tussen een soloviool en hoorn voordat de faun terugkeert om een ​​langzamere versie van zijn thema te herhalen als overgang naar de volgende sectie.

De C-sectie begint met een licht, luchtig deuntje in de hobo. Het wordt onderbroken door een terugkeer naar het thema van de faun, dit keer opnieuw te horen in de hobo's. Deze oefening dient om de frases te markeren, maar dient ook als een slimme overgang terug naar de definitieve herformulering van het thema van de faun in de fluiten. Toen de fluit de eerste maat binnenkwam, was hij in een karakter dat zowel de energie van fris wakker worden bevatte als de verdoving van vers opstaan ​​uit de slaap. Deze verklaring van het thema van de faun lijkt een einde te maken als de sluimer terugkeert om de faun op te eisen.

Het stuk eindigt met een korte Coda, gesignaleerd door de violen die dalende kwartnoten spelen, zoals in de eerste Overgang. Een solohobo klinkt na de violen, leidend naar de laatste paar maten, langzaam zinspelend op het thema van de faun voordat hij afdrijft in een slaperige cadans en dan stilte.


Midden periode

Als houder van de Grand Prix de Rome kreeg Debussy een verblijf van drie jaar in de Villa Medici in Rome, waar hij, onder zogenaamd ideale omstandigheden, zijn creatieve werk zou voortzetten. De meeste componisten die deze staatsbeurs kregen, vonden het leven in dit magnifieke renaissancepaleis echter vervelend en verlangden ernaar terug te keren naar een eenvoudigere en meer vertrouwde omgeving. Debussy zelf vluchtte uiteindelijk na twee jaar uit de Villa Medici en keerde terug naar Blanche Vasnier in Parijs. Verscheidene andere vrouwen, van wie sommigen een twijfelachtige reputatie hadden, werden in zijn vroege jaren ook met hem in verband gebracht. In die tijd leefde Debussy een leven van extreme verwennerij. Een van zijn minnaressen, Gabrielle ("Gaby") Dupont, dreigde met zelfmoord. Zijn eerste vrouw, Rosalie ("Lily") Texier, een naaister, met wie hij in 1899 trouwde, schoot zichzelf inderdaad dood, hoewel niet dodelijk, en, zoals soms het geval is bij gepassioneerde kunstenaars, werd Debussy zelf achtervolgd door gedachten van zelfmoord.

De belangrijkste muzikale invloed in het werk van Debussy was het werk van Richard Wagner en de Russische componisten Aleksandr Borodin en Modest Mussorgsky. Wagner vervulde niet alleen de sensuele ambities van componisten, maar ook van de symbolistische dichters en de impressionistische schilders. Wagners opvatting van Gesamtkunstwerk ("totaal kunstwerk") moedigde kunstenaars aan om hun emotionele reacties te verfijnen en hun verborgen droomtoestanden naar buiten te brengen, vaak in een schimmige, onvolledige vorm, vandaar de meer ijle aard van het werk van Wagners Franse discipelen. In die geest schreef Debussy het symfonisch gedicht Prélude à l'après-midi d'un faune (1894). Andere vroege werken van Debussy tonen zijn affiniteit met de Engelse prerafaëlitische schilders. De meest opvallende van deze werken is La Damoiselle Elue (1888), gebaseerd op "The Blessed Damozel" (1850), een gedicht van de Engelse dichter en schilder Dante Gabriel Rossetti. In de loop van zijn carrière, die slechts 25 jaar besloeg, sloeg Debussy echter voortdurend nieuwe wegen in. Verkenningen, beweerde hij, waren de essentie van muziek, ze waren zijn muzikale brood en wijn. Zijn enkele voltooide opera, Pelléas en Melisande (voor het eerst uitgevoerd in 1902), laat zien hoe de Wagneriaanse techniek kan worden aangepast om onderwerpen als de dromerige nachtmerrieachtige figuren van deze opera, die gedoemd waren tot zelfvernietiging, te portretteren. Debussy en zijn librettist, Maurice Maeterlinck, verklaarden dat ze in dit werk werden achtervolgd door het angstaanjagende nachtmerrieverhaal van Edgar Allan Poe, De val van het Huis van Usher. De stijl van Pelléas moest worden vervangen door een gedurfdere, meer gekleurde manier. In zijn zeegezicht La Mer (1905) liet hij zich inspireren door de ideeën van de Engelse schilder J.M.W. Turner en de Franse schilder Claude Monet. Zowel in zijn werk als in zijn persoonlijke leven wilde hij graag ervaring opdoen uit elke regio die de fantasierijke geest kon verkennen.


Kleine Wereld

Het volgende is een analyse van Claude Debussy's Prélude à l’après – midi d’un faune het essay voldeed aan een vereiste op mijn afstudeerniveau Analytische technieken klas. Ik verwelkom degenen die ervoor kiezen om adequaat citeer mijn analyse, maar plagiaat bewijst u een slechte dienst de tijd te nemen om uw eigen onderzoek te doen.

Prélude à l’après – midi d’un faune

Matthew Brown, auteur van het tijdschriftartikel Tonaliteit en vorm in Debussy's "Prelude à 'L'après - midi d'un faune'" schrijft: "Het is moeilijk om je een enkel werk voor te stellen dat de geest van Debussy's stijl duidelijker weergeeft dan de" Prelude à ‘L’après – midi d’un faune.”[1] Hoewel het de bedoeling was om deel uit te maken van een groter werk [de gedichtenschrijver, Mallarme, nam contact op met Debussy en vroeg hem om een ​​muzikale bijdrage te schrijven aan een theaterproject (nooit gerealiseerd) waarin het gedicht centraal staat”][2] , wordt de betekenis ervan erkend. De voorspel is niet alleen symbolisch voor de componist, maar ook voor het genre van de impressionistische muziek. Het ging in première in "December 1894,"[3] en de betekenis ervan staat als een verschuiving weg van zowel de gangbare praktijk als het Wagneriaanse -isme, een idee dat groeide naarmate het romantische tijdperk en de 19e eeuw eindigden en de muzikale ideeën van de 20e eeuw groeiden.

Impressionisme

De term impressionisme ontstond rond het midden van de 18e eeuw. Jann Passler, auteur van het Grove-artikel over Impressionisme schrijft: "De oudste en in sommige opzichten de belangrijkste komt van Hume's" Onderzoek naar menselijk begrip, waarin hij een indruk beschrijft als het onmiddellijke effect van horen, zien of voelen op de geest. Het woord kwam in discussies over kunst in de jaren 1860 terecht, (maar) het woord impressionisme verscheen pas in de jaren 1880 in combinatie met een specifieke muzikale esthetiek. Misschien verwijzend naar de Pièces pittoresken van Chabrier… Renoir sprak met Wagner over de ‘impressionist in muziek’. Belangrijker voor historici was dat de secretaris van de Académie des Beaux Arts het woord gebruikte om Debussy’s ‘envoi’ uit Rome aan te vallen, Printemps (Passler, 1).”[4] De term zou verschillende betekenissen krijgen in de wereld van kunst en muziek, maar ook in sociale en politieke associaties. Maar het is Debussy aan wie het eerst wordt gedacht als we het hebben over het impressionisme in muziek. Zoals betoogd door Christopher Palmer, auteur van het boek uit 1973 Impressionisme in muziek, Debussy was de "eerste die impressionistische theorieën in muziek vertaalde (Palmer)." [5]

Het eerste en meest voor de hand liggende thema van het stuk begint bij het begin: de C# 5 op fluit in maat 1. De frase zelf is bedrieglijk, niet in cadentiële zin, maar auditief. Brown schrijft: "Weinig passages in het standaardrepertoire zijn duisterder dan de opening van de" Prelude.”[6] De luisteraar krijgt geen onmiddellijke bevestiging van de aangegeven E – majeur-toets. Misschien is de C#-opening een indicatie van de relatieve mineur-C#, maar in de oren klinkt de C# majeur, niet mineur. Had Debussy de parallel van de aangegeven mineur kunnen gebruiken? Misschien, maar misschien ook niet. Het uiterlijk van de kwartnoot E 5 bepaalt de toonsoort, E - Majeur, en markeert een stoppunt voor de frase. Dit thema zal in het hele werk terugkomen en is symbolisch voor de Faune in relatie tot het gedicht. De eerste herhaling van het Faune-thema vindt plaats in maat 11. Hier klinkt de gevestigde toonsoort als D - Majeur totdat het E - Akkoord in maat 13 verschijnt. In maat 21 verschijnt het thema opnieuw, maar is anders dan eerdere optredens. Vanaf maat 21 – 30 is het Faune-thema onrustig. Er is wat parallellisme en in combinatie met het chromatische Faune-thema creëert de muziek de beeldspraak van een wervelwind (in relatie tot de eerder genoemde oorsprong van de term impressionisme). Het cyclische gevoel gaat door tot het B - Majeur akkoord in maat 30. Het akkoord (naar mijn oor) markeert niet alleen een cadanspunt, maar ook een einde aan de "A"-sectie van het stuk.

Als de prelude zou kunnen worden gezien als een enigszins ternaire vorm (ABA), zou maat 31 de "B"-sectie beginnen (voor mij). Beginnend op dit gebied heeft Debussy verschillende niet-traditionele muziekkeuzes gemaakt. Verschillende akkoorden bevatten 'platte kwinten', zoals een C#7 b5 in m. 32, en a B b 7 b5 in m. 34. Daarvoor is er een hele toonreeks in m. 32-33 en opnieuw in m. 35. In dit hele gebied komt het thema van de Faun terug. Een subsectie van de "B" begint bij m. 37: de En animatie markering. Er zijn enkele dominante akkoorden, maar ook enkele pentatonische activiteit. Er doen zich enkele belangrijke veranderingen voor: m. 44 – 50 zonder toonsoort (C – Majeur/a – mineur), en een beslissing om te verhuizen naar A b – Majeur in m. 51 - 54. De korte verschijning van de laatste maakt het vreemd om te denken dat een aangegeven sleutelverandering nodig was, interessant genoeg, dit gebied is meer relatief aan de aangegeven sleutel dan de voorgaande subsectie van het "B" gebied.

Aangekomen bij m. 55, bereiken we de climax van het stuk. Hier begint een andere duidelijke tonic-sectie, Db - Major, waarmee Debussy de luisteraar plaagde bij m. 46. ​​Matthew Brown's analyse plaatst m. 55 als het begin van de “B”-sectie en labels m. 31 – 36 als een “whole-tone episode” en m. 37 – 54 als overgang. Ik zou argumenteren m. 31 – 54 maken ook deel uit van de “B”-sectie – elk heeft zijn eigen sub- &8211-sectie – en m. 55 – 78 zou het hoogtepunt van de ontwikkeling zijn. Als ik het eens ben met de sectie "B" beginnend bij m. 55 en eindigend op 78, zou ik moeten zeggen m. 31 - 54 maken ook geen deel uit van een "A" -sectie en dient zijn eigen doel om ons naar nieuw muzikaal gebied te brengen.

De sectie "A" maakt een terugkeer op m. 79 als A'. Debussy plaagt vervolgens de luisteraar door het oorspronkelijke thema op een slimme manier te herhalen. Maat 79 brengt niet alleen het Faune-thema terug, maar ook de begintoonsoort van E-Majeur en het E-Majeur-akkoord in dezelfde maat. Er vindt echter iets unieks plaats van m. 79 – 93. Binnen deze maatregelen vallen twee onderafdelingen: de eerste is m. 79 – 85 en de tweede van 86 – 93. De subsecties hebben het volgende akkoordenschema:

Of het nu bedoeld is of niet, het tweede lid - m. 86 – 93 – is een transpositie, een halve stap lager dan de eerste subsectie, m. 79 – 85. Merk ook op dat het Faun-thema verplaatst wordt naar de hobo in m. 83 – 84, en naar de Engelse Hoorn in m. 90. Dit alles dient als beweging en onzekerheid tot ons volgende aankomstpunt: m. 94.

Geldautomaat. 94 zijn indicatoren voor de terugkeer van de A-sectie:

  1. De sleutelhandtekening
  2. De terugkeer van de Faun in de fluiten, en
  3. Debussy's notitie van "dans le 1 er ..."

De sectie gaat verder in E - Majeur tot het einde bij m. 110, hoewel Brown erkent dat m. 106 – 110 als code. Het is belangrijk op te merken dat mijn analyse niet was gebaseerd op Brown's maar Brown's analyse werd gebruikt om ideeën over secties, subsecties en aankomstpunten te vergelijken en te contrasteren.

Austin, William, uitg. Prelude to the Afternoon of a Faun: Norton Critical Series. New York: Norton, 1970

Bruin, Mattheus. Tonaliteit en vorm in Debussy's Prélude à l'après - midi d'un faune. Muziektheorie Spectrum. vo. 15, nee. 2 (herfst, 1993), blz. 127 – 143. Oxford University Press. http://www.jstor.org/stable/745811

Dag - O'Connell. Debussy, Pentatonicism, en de tonale traditie. Muziektheorie Spectrum. Vol. 31, nr. 2 (najaar 2009), blz. 225 – 261. Oxford University Press. http://www.jstor.org/stable/10.1525/mts.2009.31.2.225

Lesure, François en Roy Howat. “Debussy, Claude.” Grove-muziek online. Oxford Muziek Online. Oxford University Press, geraadpleegd op 27 oktober 2017, http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/07353.

Palmer, Christoffel. Impressionisme in muziek. Londen: Hutchingson, 1973

Pasler, Jan. “Impressionisme.” Grove Music Online. Oxford Muziek Online. Oxford University Press, geraadpleegd op 8 oktober 2017, http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/50026

[5] Palmer is de auteur van het oorspronkelijke commentaar, maar het citaat wordt gebruikt in Passlers definitie van het impressionisme, p. 1


Debussy - Orkestmuziek

George Pieterson (klarinet), Vera Badings (harp)

Koninklijk Concertgebouworkest o.l.v. Bernard Haitink

  • Catalogus nr: 4387422
  • Label: Decca
  • Serie: Duo
  • Lengte: 2 uur 19 minuten

Onderscheidingen:

Gramophone Magazine, 100 beste opnames

2 cd's

Meestal verzonden binnen 1 werkdag


Programma-opmerkingen

HET ACHTERVERHAAL Claude Debussy bereikte zijn muzikale rijpheid in het laatste decennium van de negentiende eeuw. Het was een magisch moment in Frankrijk, toen aanhangers van de beeldende kunst de zachte glans van het impressionisme volledig omarmden, toen dichters de indirecte locuties van het symbolisme navigeerden, toen componisten worstelden met de plussen en minnen van Wagner, en toen de lichtstad zelfs nog brandde. helderder dan gewoonlijk, ontvlamd door de geneugten van de belle époque.

Verschillende vroege Debussy-meesterwerken uit de jaren negentig zijn krachtig blijven hangen in het blijvende repertoire, waaronder, het meest opvallende, Prélude à L&rsquoAprès-midi d&rsquoun faune (Prelude op De middag van een Faun), voltooid in 1894. Debussy was nauwelijks een jongere toen hij het componeerde. Hij was in 1872 begonnen met studeren aan het conservatorium van Parijs, toen hij nog maar tien jaar oud was en als huispianist en muzikaal huisdier had gediend voor Nadezhda von Meck, de mysterieuze patrones van Tsjaikovski, in Rusland en tijdens haar reizen tijdens de zomers van 1880-1882 eindelijk de imprimatur van de Prix de Rome in 1884 (voor zijn cantate L&rsquoEnfant prodigue), waardoor hij de volgende twee jaar in Italië kon doorbrengen, had in 1888 de Wagneriaanse bries van Bayreuth ingeademd en 1889 was gecharmeerd van de klanken van de Javaanse gamelan op de Internationale Expositie van Parijs in 1889 en had een groot aantal liederen en pianostukken gecomponeerd . Deze vroege werken hielpen bij het definiëren van de kenmerkende stem van de componist, maar verbijsterden veel luisteraars. Van de Prélude à L&rsquoAprès-midi d&rsquoun faune Debussy's collega-componist Alfred Bruneau schreef: "Het is een van de meest voortreffelijke instrumentale fantasieën die de jonge Franse school heeft voortgebracht. Dit werk is helaas te voortreffelijk! het is te voortreffelijk.&rdquo

Zelfs op een afstand van meer dan een eeuw kunnen luisteraars de bezorgdheid van Bruneau waarderen. De Debussy van de jaren 1890 lijkt soms zo geobsedeerd door minuscule details van timbre dat alles dreigt te imploderen tot een massa sensuele lieflijkheid. De uiteindelijke stijl van de componist was niet om het soort stevige, onmiskenbare architectuur te vertonen dat de meeste componisten tot dan toe hadden gekoesterd. Zijn methode zou evolueren naar iets meer intuïtief, met thema's die weinig ontwikkeling uitnodigen, met harmonieën die tijdelijke opwinding inspireren in plaats van een lang traject te onderstrepen. Hoewel hij soms een muzikale impressionist wordt genoemd, lijkt zijn esthetische affiniteit meer verwant aan de symbolisten, die dichters en kunstenaars van het einde van de negentiende eeuw die het puur verklarende of representatieve minachtten en in plaats daarvan een specifieke, vluchtige emotionele verlichting probeerden op te roepen in de lezer of kijker door soms mysterieuze metaforen.

Een van die dichters was Stéphane Mallarmé, wiens gedicht L&rsquoAprès-midi d&rsquoun faune (geschreven in 1865 en tien jaar later herzien) is een feest van transcendentie. Het gedicht van Mallarmé, dat hij een eclogue noemde, werd gepubliceerd in een zeer elegant geproduceerd boekje met een tekening van Manet. Dit leek vrijwel geen effect te hebben, maar J.K. Huysmans noemde het gedicht enthousiast in À Rebours (Against the Grain), een invloedrijke roman, gepubliceerd in 1884 en "het brevier van de decadentie" genoemd. Plotseling was iedereen nieuwsgierig naar Mallarmé en L&rsquoAprès-midi d&rsquoun faune, genoeg dus om het gedicht opnieuw te publiceren met een grotere oplage in de Revue onafhankelijk. Het was toen dat Debussy het gedicht zag dat hij zo beroemd zou maken en dat inderdaad zo belangrijk zou zijn om zijn eigen bekendheid te verwerven.

DE MUZIEK Debussy reageert in natura op de wellustigheid van Mallarmé door de fluit opnieuw uit te vinden (die water giet "in met akkoorden besprenkelde struikgewas"), het orkest opnieuw uit te vinden, nieuwe harmonieën, nieuwe ritmes, nieuwe manieren om gebeurtenissen te ordenen. Niemand had ooit zo'n begin gehoord, met deze vier subtiel gevarieerde voorstellen van één melodie, tegelijk zo sensueel en zo onstoffelijk.

Paul Dukas, aan wie Debussy in 1887 een exemplaar van het gedicht van Mallarmé had gegeven, was vooral getroffen door de helderheid van de muziek. Gelegenheid in 1901 om zijn vriend & rsquos . te herzien Nocturnes, Dukas weerspiegelde:

Of hij nu samenwerkt met Baudelaire, Verlaine of Mallarmé, of het onderwerp van zijn werken uit eigen middelen put, [M. Debussy] toont vooral zijn bezorgdheid om te vermijden wat men de directe vertaling van gevoelens zou kunnen noemen. Wat hem aantrekt in de dichters die we zojuist noemden, is juist hun kunst om alles om te zetten in symbolische beelden, om meerdere resonanties te laten trillen onder één woord. Nu grijpt de muziek van M. Debussy de suggestieve betekenis van deze gedichten niet aan op de manier van gewone muziek. Zijn poging lijkt te zijn de verst verwijderde harmonischen van het couplet op te merken en bezit te nemen van alle suggesties van de tekst om ze naar het rijk van de muzikale expressie te brengen. De meeste van zijn composities zijn dus symbolen van symbolen, maar uitgedrukt in een taal die zelf zo rijk, zo overtuigend is dat het soms de welsprekendheid van een nieuw woord bereikt, zijn eigen wet in zich draagt, en vaak veel begrijpelijker dan die van de gedichten waarop het commentaar geeft. Dat is bijvoorbeeld het geval bij L&rsquoAprès-midi d&rsquoun faune.

Misschien zei Mallarmé het zelf nog beter. Na de eerste concertuitvoering van Prélude, die hij al met verbijsterd genoegen had gehoord toen Debussy het voor hem op de piano speelde, stuurde hij de componist een kopie van het gedicht, met de volgende regels: &ldquo Hoor nu de uitstraling/Als Debussy speelt.&rdquo&mdashMichael Steinberg

OPNIEUW LUISTEREN: Michael Tilson Thomas en het London Symphony Orchestra (Sony Classical)

Michael Steinberg, de programmaannotator van het San Francisco Symphony's van 1979 tot 1999 en een bijdragende schrijver aan ons programmaboek tot zijn dood in 2009, was een van 's lands meest vooraanstaande schrijvers over muziek. We hebben het voorrecht om door te gaan met het publiceren van zijn programma-aantekeningen. Zijn boeken zijn verkrijgbaar bij de Symphony Store in Davies Symphony Hall.


Prélude à l'après-midi d'un faune

Het eindresultaat was muziek zonder voorrang: de melodieën - met een licht oosterse cast - vreemd en onontwikkeld, de harmonieën ongrijpbaar, de tonaliteiten dubbelzinnig. De muzikale syntaxis, zoals nooit tevoren, was er een die de componisten van de volgende eeuw diepgaand zou beïnvloeden.

Het gedicht van Mallarmé vertelt de droom van een fluitspelende faun - half mens, half dier - om twee slapende nimfen te verleiden. Debussy suggereert – vertaalt nooit alleen – Mallarmés beschrijvingen van stemmingen.

Samengesteld: 1894
Lengte: C. 10 minuten
Orkestratie: 3 fluiten, 2 hobo's, Engelse hoorn, 2 klarinetten, 2 fagotten, 4 hoorns, antieke bekkens, 2 harpen en strijkers
Eerste optreden van Los Angeles Philharmonic: 20 april 1923, Walter Henry Rothwell dirigeert

Waar Beethoven, met zijn Eroica-symfonie, en Stravinsky, met Le sacre du printemps, de muren van de heersende conventies met geweld omver wierpen met hun muzikale bliksemschichten, scheurde Claude Debussy in 1894 ook de muren uiteen - maar met een ademteug en een zucht.

De inspiratie voor Debussy's stille revolutie was een gedicht van zijn vriend Stéphane Mallarmé, L'après-midi d'un faune (The Afternoon of a Faun) op zijn beurt geïnspireerd door een schilderij van François Boucher (1703-1770) in de National Gallery in Londen. Het eindresultaat was muziek van ongekend wazige, glinsterende suggestieve wulpsheid, de melodieën - met een licht oosterse cast - vreemd en onontwikkeld, de harmonieën ongrijpbaar, de tonaliteiten dubbelzinnig. De muzikale syntaxis ervan, zoals nooit tevoren, was er een die de componisten van de volgende eeuw diepgaand zou beïnvloeden. Pierre Boulez merkte op: "De fluit van de Faun bracht een nieuwe adem in de muziekkunst, wat werd omvergeworpen was niet zozeer de kunst van ontwikkeling, maar het concept van de vorm zelf ... het reservoir van de jeugd in die partituur tart uitputting en uitputting. ”

Het gedicht van Mallarmé vertelt de droom van een fluitspelende faun - half mens, half dier - om twee slapende nimfen te verleiden. Met een transparante tonale taal gedomineerd door fluit, houtblazers en cello's die wassen en afnemen, suggereert Debussy - nooit alleen vertaalt - Mallarmé's beschrijvingen van stemmingen.

In zijn Middag van een Faun Debussy componeerde niet alleen een hoofdbestanddeel van het moderne (in tegenstelling tot het romantische) repertoire, maar bracht ook stilletjes een revolutie in geluid en vorm voort die een nieuwe opvatting van muziek zou introduceren, met nuances van geluid, kleur en akkoorden en een volledig onschematische vorm (die het best kan worden begrepen als een gelaagdheid van verschillende soorten vormen), evenals nieuwe manieren om individuele instrumenten te gebruiken, en de transparantie van het orkestschrift. Dit alles maakte zo'n indruk - in plaats van geschokt - op het publiek bij de première in Parijs in december 1894 onder Gustav Doret, dat ze erop aandrongen dat het werk onmiddellijk zou worden herhaald.


Prélude à l'après-midi d'un faune

Het eindresultaat was muziek zonder voorrang: de melodieën - met een licht oosterse cast - vreemd en onontwikkeld, de harmonieën ongrijpbaar, de tonaliteiten dubbelzinnig. De muzikale syntaxis ervan, zoals nooit tevoren, was er een die de componisten van de volgende eeuw diepgaand zou beïnvloeden.

Het gedicht van Mallarmé vertelt de droom van een fluitspelende faun - half mens, half dier - om twee slapende nimfen te verleiden. Debussy suggereert – vertaalt nooit alleen – Mallarmés beschrijvingen van stemmingen.

Samengesteld: 1894
Lengte: C. 10 minuten
Orkestratie: 3 fluiten, 2 hobo's, Engelse hoorn, 2 klarinetten, 2 fagotten, 4 hoorns, antieke bekkens, 2 harpen en strijkers
Eerste optreden van Los Angeles Philharmonic: 20 april 1923, Walter Henry Rothwell dirigeert

Waar Beethoven, met zijn Eroica-symfonie, en Stravinsky, met Le sacre du printemps, de muren van de heersende conventies met geweld omver wierpen met hun muzikale bliksemschichten, scheurde Claude Debussy in 1894 ook de muren uiteen - maar met een ademteug en een zucht.

De inspiratie voor Debussy's stille revolutie was een gedicht van zijn vriend Stéphane Mallarmé, L'après-midi d'un faune (The Afternoon of a Faun) op zijn beurt geïnspireerd door een schilderij van François Boucher (1703-1770) in de National Gallery in Londen. Het eindresultaat was muziek van ongekend wazige, glinsterende suggestieve wulpsheid, de melodieën - met een licht oosterse cast - vreemd en onontwikkeld, de harmonieën ongrijpbaar, de tonaliteiten dubbelzinnig. De muzikale syntaxis, als geen ander, was er een die de componisten van de volgende eeuw diepgaand zou beïnvloeden. Pierre Boulez merkte op: "De fluit van de Faun bracht een nieuwe adem in de muziekkunst, wat werd omvergeworpen was niet zozeer de kunst van ontwikkeling, maar het concept van de vorm zelf ... het reservoir van de jeugd in die partituur tart uitputting en uitputting. ”

Het gedicht van Mallarmé vertelt de droom van een fluitspelende faun - half mens, half dier - om twee slapende nimfen te verleiden. Met een transparante tonale taal gedomineerd door fluit, houtblazers en cello's die wassen en afnemen, suggereert Debussy - nooit alleen vertaalt - Mallarmé's beschrijvingen van stemmingen.

In zijn Middag van een Faun Debussy componeerde niet alleen een hoofdbestanddeel van het moderne (in tegenstelling tot het romantische) repertoire, maar bracht ook stilletjes een revolutie in geluid en vorm voort die een nieuwe opvatting van muziek zou introduceren, met nuances van geluid, kleur en akkoorden en een volledig onschematische vorm (die het best kan worden begrepen als een gelaagdheid van verschillende soorten vormen), evenals nieuwe manieren om individuele instrumenten te gebruiken, en de transparantie van het orkestschrift. Dit alles maakte zo'n indruk - in plaats van geschokt - op het publiek bij de première in Parijs in december 1894 onder Gustav Doret, dat ze erop aandrongen dat het werk onmiddellijk zou worden herhaald.


Prelude op de middag van een Faun

Onze redacteuren zullen beoordelen wat je hebt ingediend en bepalen of het artikel moet worden herzien.

Prelude op de middag van een Faun, Frans Prélude à l'après-midi d'un faune, toongedicht voor orkest van Claude Debussy. The original orchestral version was completed in 1894, and Debussy reworked it for performance on two pianos in 1895. The work is considered a quintessential example of musical Impressionism, a compositional style popular at the turn of the 20th century that was influenced by the artistic school of the same name.

Prelude to the Afternoon of a Faun is a musical evocation of Stéphane Mallarmé’s poem “Afternoon of a Faun,” in which a faun—a half-man, half-goat creature of ancient Greek legend—awakes to revel in sensuous memories of forest nymphs.

Debussy begins with a sinuous flute melody evocative of a graceful female form. Gently swelling phrases for strings, harp, and horns are soon added. The music proceeds without abrupt shifts themes blend into each other, slowly rising and falling. The middle section features clarinet and oboe solos before the flute gradually retakes the spotlight. In the final moments, airy touches of percussion from finger cymbals are heard.


Bekijk de video: Debussy: Prélude à laprès-midi dun faune. Rattle Berliner Philharmoniker


Opmerkingen:

  1. Mazurg

    Ik vind dat je geen gelijk hebt. Ik kan het bewijzen. Schrijf in PM, we zullen communiceren.

  2. Abner

    Ik zou graag een beetje geduld hebben. NU!!! Een man met een banale seksuele geaardheid. Ze leefden nog lang en gelukkig en stierven op dezelfde dag. Echtgenoten Rosenberg. De wereldgeschiedenis. Keizerlijke bank. Aankondiging in een bordeel: "Voor abonnees van gsm-netwerken - 10 seconden gratis"

  3. Banner

    Doe iets serieus

  4. Vanko

    het is het speciale geval.

  5. Moyo

    heel erg het mooie

  6. Macalpine

    Many people confuse their imagination with their memory….

  7. Gilford

    Bravo, deze geweldige gedachte zal van pas komen



Schrijf een bericht