Bosco's werk "is niet gesloten", maar stimuleert "discussie", aldus deskundige

Bosco's werk


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Bosco's werk "is niet op zichzelf gesloten", maar "beweegt het gesprek en bespreekt erover", zoals op de een of andere manier zijn bedoeling was, vertelde de arts in kunstgeschiedenis van de Complutense Universiteit van Madrid woensdag aan Efe Jose Juan Perez.

Pérez (Madrid, 1973), ook conservator Vlaamse schilderkunst in het Prado Museum, heeft deze verklaringen afgelegd ter gelegenheid van zijn lezing over Jheronimus Bosch, in Spanje bekend als El Bosco, binnen de cursus “De genieën van het Prado”, In het Auditorium van de stad Logroño.

Deze cursus, die gratis toegankelijk is voor registratie via e-mail [email protected], wordt georganiseerd door de Internationale Universiteit van La Rioja (UNIR) en de stichtingen van Vrienden van het Prado Museum, in samenwerking met de gemeenteraad van Logroño.

Deze historicus heeft aangegeven dat Bosch "zo'n geweldige kunstenaar is en met zoveel nuances en vragen, soms onopgelost, waarover veel meningen en controverses bestaan, dat er altijd nieuwe en interessante vragen kunnen worden ontdekt".

Zijn lezing concentreert zich op "deze magnifieke kunstenaar uit het begin van de 16e eeuw, vooral door de werken van het Prado Museum, die duidelijk paradigmatisch zijn voor zijn creaties".

“Hij is een van de belangrijkste kunstenaars aller tijden omdat hij de conditie van louter ambachtsman overstijgt, typisch voor schilders aan het einde van de middeleeuwen, om een ​​kunstenaar te worden in de zin die we hem vandaag geven, die van een maker dat fascineert niet alleen vanwege zijn technische vaardigheid, maar ook vanwege de ideeën die hij weet te vangen in zijn werken ”, merkt hij op.

Bosco, vervolgde hij, "het put uit de erfenis van een zeer nauwgezette schepping, in de zin dat het gebruik maakt van zeer fijne penselen, zeer gedetailleerd en ook zeer kleurrijk".

`` Aan die werken die zo'n krachtige esthetische aantrekkingskracht bij de toeschouwer oproepen, het resultaat van die traditie, is hij in staat om een ​​reeks intellectuele vragen op te nemen, het resultaat van humanistisch denken aan het begin van de 16e eeuw, waardoor ze zelfs vandaag de dag fascinerende schilderijen zijn, meer dan 500 jaar nadat ze zijn gemaakt ”, benadrukte hij.

Heeft erop gewezen het Prado Museum “heeft het geluk enkele van de meest interessante werken te hebben van al diegenen die El Bosco produceerde, dankzij een collectie die Felipe II vormde in de 16e eeuw, in een tijd die heel dicht bij de dood van de kunstenaar lag, toen hij een zeer gewaardeerde referentie werd in alle Europese rechtbanken ”.

Philip II, zei hij, "hij koesterde deze collectie en bestemde ze voor het klooster van El Escorial, door hem gecreëerd, en na verloop van tijd belandde ze in het Prado Museum", waar de grootste collectie van deze kunstenaar vandaag de dag bestaat.

"Je kent een kunstenaar nooit alleen voor de werken die zich in een museum bevinden, zelfs niet in het geval van Bosco en de collectie die het Prado Museum heeft", wat "heel goed illustreert wat de kunst van deze schilder is", heeft gemarkeerd.

Het Prado Museum bevat stukken die "verwijzingen" zijn naar deze kunstenaar, zoals "The Garden of Earthly Delights", maar “hij is een vrij brede schepper en er zijn ook buiten deze ruimte geweldige werken van Bosco, zonder verder te gaan, in Lissabon is er de‘Drieluik van de verzoekingen van Sint-Antonius"Wat een stuk zo uniek is als die gevonden in het Prado", concludeerde hij.


Video: Don Bosco Haacht Xmos 2015 - Don Prison ACDC cover