Aardewerk tijdlijn

Aardewerk tijdlijn


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

  • 29000 BCE - 25000 BCE

    Gravettienbeeldjes waaronder de Venus van Dolní Věstonice.

  • 16000 vGT

    Oudste aardewerk vaartuigen bekend gevonden in Japan

  • 14000 vGT

    Aardewerkproductie aan de rivier de Amoer in het hedendaagse Rusland.

  • 8000 vGT

    Ovens die in het Nabije Oosten in gebruik zijn, worden gebruikt voor de productie van aardewerk.

  • 5500 vGT

    Oudste faience-atelier in Egypte opgericht in Abydos.

  • C. 4000 vGT

    Creatie bij Uruk van de eerste in massa geproduceerde schalen.

  • C. 2000 vGT

    Aardewerkwiel geïntroduceerd in de Minoïsche beschaving op Kreta.

  • C. 1000 vGT

    Het eerste kenmerkende Griekse aardewerk wordt geproduceerd, de Proto-geometrische stijl.

  • C. 900 vGT

    De geometrische stijl van Grieks aardewerk wordt voor het eerst geproduceerd.

  • 675 BCE - 626 BCE

  • C. 625 vGT

    Zwart-figuur aardewerk gemaakt in Korinthe.

  • C. 625 BCE - 600 BCE

    De oriëntaliserende stijl van Grieks aardewerk wordt populair in Korinthe.

  • 625 BCE - 575 BCE

    Transitional bucchero aardewerk stijl in Etrurië.

  • C. 620 BCE - 600 BCE

    Proto-korinthisch bereikt zijn hoogtepunt in artistieke kwaliteit en produceert het beste aardewerk in Griekenland.

  • 600 BCE - 480 BCE

    Zolder zwart-figuur aardewerk domineert de Griekse keramische markt.

  • 575 BCE - 480 BCE

  • C. 570 vGT - ca. 560 vGT

    De zwartfigurige Francois Vaas wordt in Attica geproduceerd door Ergotimos (pottenbakker) en Kleitias (schilder).

  • 560 BCE - 520 BCE

    Chalkidisch zwart-figuur aardewerk wordt geproduceerd in Zuid-Italië.

  • 545 BCE - 530 BCE

    Exekias, misschien wel de grootste pottenbakker met zwarte figuren, is actief.

  • C. 530 vGT

    De stijl van aardewerk met een rood cijfer heeft voorrang op een zwart cijfer.

  • 530 vGT

    De Andokides-schilder vindt aardewerk met rode cijfers uit.

  • 320 vGT

    Laatst geregistreerde voorbeelden van Attic Red-Figuur aardewerk.

  • C. 300 CE - ca. 700 CE

    Haniwa terracotta beeldjes worden buiten Japanse graftombes of kofun geplaatst.


Californië aardewerk

Belangrijke mijlpalen in de geschiedenis van het Californische aardewerk zijn onder meer: ​​de komst van Spaanse kolonisten, de komst van de staat en de daaropvolgende bevolkingsgroei, de kunst- en ambachtsbeweging, de Grote Depressie, het tijdperk van de Tweede Wereldoorlog en de aanval van laaggeprijsde invoer na de Tweede Wereldoorlog tot een scherpe daling van het aantal Californische pottenbakkerijen. Grote en kleine pottenbakkers uit Californië hebben een erfenis achtergelaten van serviesontwerp, verzamelobjecten, kunst en architectuur.


Aardewerk Tijdlijn - Geschiedenis

DETAILHANDEL / GROOTHANDEL DISTRIBUTEURS

2442 Ludelle Street Fort Worth, Texas 76105
Gratis: 1-866-535-2651 Fax: 1-817-536-7120

“ Keramiek is overal om ons heen. Het is een van de oudste industrieën ter wereld. We nemen de grote rol die keramiek heeft gespeeld in de vooruitgang van de mensheid vaak als vanzelfsprekend aan. Toen mensen eenmaal ontdekten dat klei kon worden opgegraven en tot objecten kon worden gevormd door eerst te mengen met water en vervolgens te bakken, was de industrie geboren. Al in 24.000 voor Christus werden beeldjes van dieren en mensen gemaakt van klei en andere materialen en vervolgens gebakken in ovens die gedeeltelijk in de grond waren gegraven. 10.000 jaar later, toen vaste gemeenschappen werden opgericht, werden tegels vervaardigd in Mesopotamië en India. Het eerste gebruik van functionele aardewerken vaten voor het opslaan van water en voedsel wordt verondersteld rond 9.000 of 10.000 voor Christus te zijn. Rond dezelfde tijd werden er ook bakstenen gemaakt. Men geloofde dat glas werd ontdekt in Egypte rond 8.000 voor Christus, toen oververhitting van ovens een gekleurd glazuur op het aardewerk produceerde. Experts schatten dat het pas in 1500 v.Chr. was dat glas onafhankelijk van keramiek werd geproduceerd en tot afzonderlijke items werd verwerkt.” Hobbykeramiek, zoals we het vandaag de dag kennen, explodeerde tijdens de Grote Depressie in het geweten van het publiek. Erma Duncan, oprichter van Duncan Enterprises en Francis Darby, oprichter van Paragon Industries, begonnen respectievelijk glazuren en ovens te maken, zodat de thuiskunstenaar ervan kon genieten thuis keramiek te maken. De hiërarchie van keramiekfabrikant, distributeur, traditionele dealer en klant werd gevormd. De fabrikant maakte de mallen, kleur, borstels, gereedschappen en ovens. De fabrikant eiste dat een distributeur een grote voorraad van het product op voorraad had en gaf de distributeur voorlichting over het product. De distributeur heeft het product vervolgens opgeleid en verkocht aan de dealer of traditionele keramiekwinkel, school, producent van eindproducten of pottenbakkers. Het publiek moest het product van de distributeur kopen. Natuurlijk wisten sommige distributeurs en dealers beter te verkopen omdat ze de eindklant beter opleidden en van dienst waren. Fabrikanten boden certificeringsprogramma's aan distributeurs en dealers. Degenen die gecertificeerd waren, konden vervolgens keramiek aan het grote publiek onderwijzen. Vanaf de jaren 1920 en tot de introductie van het hedendaagse keramiekatelier in de jaren 1990 waren er voor het grote publiek alleen traditionele keramiekhandelaren en pottenbakkersateliers. Bij de traditionele keramiekwinkels werden mallen gekocht bij mallendistributeurs of fabrikanten. Eigenaren mengden vloeibare slip, schonken het in de vormen, lieten het opzetten, schonken het uit en zetten het groengoed op de planken voor verkoop. Klanten kochten glazuren, penselen en gereedschap in de winkel en werkten aan de projecten in de winkel of namen ze mee naar huis om eraan te werken. Daarna brachten ze ze terug naar de winkel om ontslagen te worden. Vaak werden lessen aangeboden voor beginners, halfgevorderden of gevorderden. In het atelier van de pottenbakker werkten een of meer meesterpottenbakkers lang en hard aan hun pottenbakkerswielen om mooie en functionele kunstwerken te maken, maar de ervaring was niet beschikbaar voor klanten van de straat. Jaren en jaren van studie en leertijd waren de enige manier om een ​​meester-pottenbakker te worden. Veel pottenbakkers werden later producenten van afgewerkte producten naarmate hun bedrijf groeide, en creëerden niet alleen functionele keramiek, maar ook keramische beeldende kunst. Vanaf de jaren '20 en tot halverwege de jaren '80 van de vorige eeuw bloeide en bloeide de keramische industrie. Maar halverwege de jaren 80 begonnen sommige fabrikanten die nieuwe producten en nieuwe opleidingen niet bijhielden, omzet te verliezen. Toen ze rechtstreeks aan het publiek begonnen te verkopen, voorbijgaand aan de distributeurs en dealers, leed ook het onderwijsproces, en zo begon de achteruitgang van de keramiekhandel. In 1993 ontstond het hedendaagse keramische studioconcept, tegenwoordig in de volksmond bekend als paint-your-own-pottery (PYOP), om het grote publiek verf, penselen, glazuren en bakken aan te bieden, bisque in plaats van greenware - alles voor één prijs, in een sfeervolle studiosetting. Dit nieuwe concept viel samen met de enorme groei in Amerika met betrekking tot de nichemarkten voor huis en tuin en de 'Do-It-Yourself'-genres van zaken. Lowe's, Michael's8217s, Martha Stewart, Home Depot, Home and Garden TV (HGTV), Home Shopping Network, Hobby Lobby en Garden Ridge maakten allemaal deel uit van een exploderende ambachtelijke industrie. Tegenwoordig bestaan ​​er wereldwijd ongeveer 1800 studio's, tegenover 50 studio's in 1995. Rond het jaar 2000 begonnen studio's te verschijnen in Europa en Azië - Engeland, Duitsland, Frankrijk, China, Japan, Oostenrijk en andere landen. Het internet, de groei van de doe-het-zelfzaak en het nieuwe paint your own pottery-concept zorgden voor een broodnodige schok in de keramische industrie. In 2002, en pas eind 2006, hebben de tijdschriften, Knutstrends en Ambachtelijke rapporten, verklaarde dat Wall Street zeer veel aandacht besteedde aan de algemene ambachtelijke industrie, en met goede reden. Superhobby- en handwerkwinkels zoals Michaels, Hobby Lobby en Jo Ann'8217s Fabrics lieten constant duizelingwekkende winsten zien. Elke dag verschenen er niet alleen nieuwe ambachtshows, maar ook hele ambachtelijke netwerken op televisie en de steeds groter wordende kabel- en satellietfranchises. En hier zijn we bij de geboorte van de 21e eeuw. In 2015 lijkt de wereldeconomie op zijn best onzeker en wankel - Wat betekent dit voor de keramische en gebakken kunstindustrie? Als we kijken naar de geschiedenis van keramiek en vooral de populariteit ervan in de vorige eeuw - onthoud, het explodeerde tijdens de Grote Depressie, net als de entertainmentindustrie - we kunnen zien dat keramiek en gebakken kunst om zoveel redenen altijd bij ons zullen zijn. De mensheid HEEFT keramiek NODIG - om functionele en artistieke redenen. We moeten onszelf uiten en iets creatiefs maken dat een leven lang meegaat met onze handen is ontspannend, stimulerend en duurzaam. Het is dus niet verwonderlijk dat in deze moeilijke tijden, terwijl andere industrieën worstelen om te overleven, keramiek opnieuw een bloeiperiode doormaakt. Lees meer - The American Ceramic Society, 1990 en Ceramic Studio of Prague, 2007

Meer sites over keramiekgeschiedenis om te bezoeken:

Meest uitstekende site voor een overzicht van keramiek en geschiedenis:
http://www.visual-arts-cork.com/ceramics.htm

copyright 2005- 2018 - Connie Speer. Alle rechten voorbehouden, behalve zoals hierboven vermeld.


Edgefield, South Carolina – Old Edgefield Pottery

South Carolina staat bekend om het hebben van drie unieke volkskunsttradities: Sweetgrass-mandenmakerij, Catawba-aardewerk en Edgefield-aardewerk. 1 Deze historisch belangrijke ambachten worden nergens anders aangetroffen. Een recente reis naar de stad Edgefield heeft ons kennis laten maken met de laatste van deze kunstvormen.

Al meer dan 200 jaar staat het Edgefield-gebied in South Carolina bekend om de productie van een specifiek type aardewerk dat 'steengoed' wordt genoemd. Sterk en niet-poreus, steengoed wordt meestal geglazuurd en gebakken in een oven bij zeer hoge temperaturen. Het resulterende product kan erg groot zijn - tot wel 40 gallons! – en heeft het potentieel om eeuwenlang mee te gaan.

Op verschillende plaatsen in South Carolina zijn restanten van nog vroeger aardewerk gevonden. Maar liefst 4.500 jaar geleden maakten indianen aardewerk met behulp van de rijke, rode klei die in onze staat te vinden is. In plaats van aan een wiel te draaien zoals moderne schepen zijn, werden deze handvormige potten ongeglazuurd gelaten en bij lagere temperaturen gebakken. Als gevolg hiervan was aardewerk lang niet zo duurzaam als aardewerk en kon het geen water vasthouden. Toch staan ​​de Catawba er tot op de dag van vandaag om bekend dat ze deze essentiële methode hebben gebruikt voor het bereiden en bewaren van voedsel, waarbij ze gebruik maakten van de natuurlijke hulpbronnen die voor hen beschikbaar waren. (Catawba-aardewerk blijft gedijen in South Carolina en is "waarschijnlijk de oudste Noord-Amerikaanse kunstvorm die nog steeds in gebruik is" 2 in de Verenigde Staten.)

OUDE EDGEFIELD POTTERY STUDIO POTTENBAK STEVE FERRELL OUDE EDGEFIELD AARDEWERK

Edgefield was niet de eerste plaats in het land die steengoed commercieel produceerde. Er wordt echter gedacht dat het de eerste plaats in het zuidoosten is waar het met succes wordt geproduceerd. In het begin van de 19e eeuw vestigde de familie Landrum zich in wat toen Edgefield District heette, nu Edgefield County. De Landrums hadden, net als vele anderen in het gebied, slaven die hielpen bij het runnen van hun plantages en bedrijven. In 1810 bouwde Dr. Abner Landrum een ​​hele gemeenschap rond de slavenproductie van aardewerk van aardewerk, soms aangeduid als Landrumville, maar vaker als Pottersville.

De inwoners van Pottersville maakten gebruik van de overvloedige afzettingen van rode klei en kaolien in de regio. Kaolien werd (en wordt nog steeds) gebruikt voor een aantal praktische doeleinden, zoals Kaopectate®, tandpasta en verfpigment. In aardewerk van steengoed maakte deze briljante witte klei het mogelijk om decoratieve elementen toe te voegen aan de potten en potten van rode klei. Pottenbakkers uit het Edgefield District maakten prachtig gebruik van de kaolien, zand, dennen en veldspaat die van nature voor hen beschikbaar waren. Hoewel niet geheel uniek voor het gebied, waren deze elementen essentieel voor de aardewerkproductie van Edgefield.

Pottersville groeide snel uit tot een dorp van ongeveer 150 inwoners en verwierf al snel een reputatie voor het produceren van goedkoop, stevig en mooi aardewerk. Tegen de jaren 1840 waren tal van families begonnen met soortgelijke operaties en Edgefield kreeg meer bekendheid vanwege zijn aardewerk. Er werd nog steeds zwaar vertrouwd op slavenarbeid, en een handvol bekwame ambachtslieden viel op.

Eén slaaf in het bijzonder is een bekende naam geworden onder historici. "Dave the Potter", zoals hij algemeen wordt genoemd, werd rond 1800 geboren en heeft mogelijk een van zijn benen verloren bij een treinongeluk, waardoor hij ongeschikt is voor veldwerk. Hij was een van de relatief weinige geletterde slaven van zijn tijd, misschien had hij leren lezen van zijn eerste eigenaar, Harry Drake. Hoewel het werd afgekeurd om slaven op te leiden uit angst dat geletterdheid zou leiden tot een vrije wil en mogelijke opstand, leerden veel eigenaren hun slaven lezen zodat ze de Bijbel konden bestuderen. Dave's geletterdheid stelde hem in staat om veel van zijn potten te markeren met een handtekening en datum, of, zeldzamer, een rijmend couplet of een kort gedicht.

Er wordt ook gespeculeerd dat Dave was gekoppeld aan een andere dwangarbeider genaamd Henry. Het verhaal gaat dat Henry zijn beide armen miste, en terwijl Henry zijn voeten gebruikte om aan het stuur te draaien, stelde Dave's enorme kracht hem in staat potten en potten van uitzonderlijke grootte te produceren. De resulterende potten waren niet alleen prachtig gemaakt, ze bieden ook een tijdlijn die historici in staat heeft gesteld Dave's beweging tussen steengoedfabrikanten te traceren en veel van de theorieën rond de geschiedenis van zuidelijk aardewerk te verstevigen. Voorbeelden van Dave's poëzie zijn als volgt:

Vandaag de dag is deze opmerkelijke traditie weer tot leven gebracht door Stephen Ferrell Stephen Ferrell, de huisartiest van Old Edgefield Pottery's Old Edgefield Pottery. Bij elke omwenteling van zijn wiel trekt Steve voorzichtig een vat uit de berg klei voor zich uit. Zijn werk, net als dat van talloze ambachtslieden uit het verleden, is kenmerkend voor Edgefield County. De eivormige vorm en stevige, maar toch delicate lip zullen drogen tot een leerhard stadium, waarna hij het zal verfraaien met een briljant witte kaolienslip en een rijk celadonglazuur om het oppervlak van de pot nog meer helderheid te geven. Eenmaal gebakken, zal het vat verharden tot vrijwel onverwoestbaar aardewerk waar, net als bij Dave, nog eeuwen van kan worden genoten.

1. Met dank aan Stephen Ferrell voor het verstrekken van informatie en begeleiding over SC volkskunsttradities.


De aardewerkplaats

De bouw begint

Er is begonnen met de bouw van de oorspronkelijke structuur om de productie van de Minnesota Stoneware Company te huisvesten.

Bouwconstructie voltooid

De productie begint op een verscheidenheid aan steengoedproducten.

Massief vuur

Er breekt een brand uit die het gebouw tot op de fundamenten afbrandt. Hoewel de exacte oorzaak onbekend is, wordt aangenomen dat een nieuw geïnstalleerde gasoven de oorzaak van de brand zou kunnen zijn.

Gebouw volledig herbouwd

De vraag naar de steengoedproducten die in het gebouw van The Pottery Place werden geproduceerd, was zo groot dat de herbouw van het enorme gebouw met 4 verdiepingen in slechts 4 maanden werd voltooid.

Tunneloven gebouwd

De tunneloven werd gebouwd en was destijds de langste oven in de VS.

Naam verandering

De naam is officieel veranderd in Red Wing Pottery.

Steengoedproductie gesloten

Naarmate de beschikbare materialen veranderden en huishoudens en bedrijven nu overgingen op plastic containers en grote metalen vaten, nam de vraag naar aardewerkcontainers af en werd de steengoedlijn die in The Pottery Place werd geproduceerd, gesloten. Ze produceerden nog steeds aardewerk, maar concentreerden zich in plaats daarvan op serviesgoed dat nog steeds veel in huishoudens werd gebruikt.

Red Wing Pottery gaat in staking

Vanwege arbeidsproblemen gaan de Red Wing Pottery-arbeiders in staking. En hoewel er sprake was van een oplossing, werd de fabriek uiteindelijk gewoon volledig stilgelegd. Beëindiging van de productie van Red Wing Pottery geproduceerd in The Pottery Place.

Gebouw Zat Leeg

Gedurende deze periode stond het gebouw grotendeels leeg, hoewel het door verschillende mensen werd gebruikt (het is niet zeker of ze daartoe bevoegd waren) om graan, boten en een verscheidenheid aan andere dingen op te slaan.

Het gebouw krijgt een nieuw leven

Het gebouw is gerenoveerd en aangepast aan de moderne veiligheidsvoorschriften, waardoor dit historische gebouw nieuw leven is ingeblazen. Het gehuisvest outlet winkels, restaurants, kantoren, appartementen en winkels.

Een verandering in eigendom

Het gebouw werd gekocht door nieuwe eigenaren, de outletwinkels werden gesloten maar de restaurants, andere winkels, kantoren en appartementen bleven. Al snel werden er extra appartementen toegevoegd en werd de visie voor de historische ruimte volledig gerealiseerd als een complete en charmante ervaring.

De Pottery Place-ervaring

The Pottery Place is een waardevolle ervaring hier in Red Wing, MN. Bij een bezoek aan onze mooie stad, bekend om zijn geschiedenis, schoonheid en charme, zorgen bezoekers ervoor dat de Pottery Place moet stoppen! Geschiedenis, eten, winkelen, onderdak (en er wordt zelfs wat gewerkt in de kantoren die hier zijn gehuisvest). Dit is een plek die je niet wilt missen!


Hierbij blikken we terug op onze 200 jaar lange geschiedenis.

Vanaf het begin…William Bourne, een plaatselijke pottenbakker, bezocht in 1809 de kleilaag achter de fabriek in Denby en herkende onmiddellijk de kwaliteiten ervan. Het was toen dat William zijn jongste zoon, Joseph, de taak gaf om het aardewerk te runnen. Bekend als 'Joseph Bourne' was het aardewerk al snel populair voor het produceren van de beste flessen en potten. Omdat glas aan het begin van de 19e eeuw zo duur was, waren flessen en potten van aardewerk onmisbaar in het huishouden en werden ze gebruikt voor alles, van medicijnen tot inkt en mineraalwater.

Na de dood van Joseph in 1860 nam zijn enige zoon, Joseph Harvey Bourne, de pottenbakkerij over. Helaas had Joseph Harvey weinig tijd om te bewijzen dat hij een waardige opvolger was, aangezien hij slechts 9 jaar na zijn vader stierf. De volgende 30 jaar werd het aardewerk beheerd door de weduwe van Joseph Harvey, Sarah Elizabeth Bourne. Sarah was gepassioneerd door het ontwikkelen van nieuwe ontwerpen en glazuren en hielp bij het creëren van veel gekleurde glazuren die werden gebruikt op gedecoreerd kunstwerk.

Sarah Elizabeth had geen kinderen om Denby te erven en daarom werd de controle over het aardewerk overgedragen aan haar twee neven na haar dood in 1898. Sarah's eigen neef trok zich terug uit het bedrijf in 1907, en liet de neef van haar man achter, de derde 'Joseph' – Joseph Bourne Wheeler als de enige eigenaar. In 1916 werd het bedrijf gevormd tot een naamloze vennootschap met de heer Bourne Wheeler als algemeen directeur.

Denby ontwerpt door de eeuwen heen...Jaren later, toen glas goedkoper werd, richtten we ons op het produceren van keukengerei en kunstgerei. In de jaren dertig gebruikte beeldhouwer Donald Gilbert nieuwe baktechnieken om prachtige nieuwe reeksen te creëren, waaronder 'Cottage Blue' en 'Manor Green' - beide ontwerpen werden klassiekers en bleven de volgende 50 jaar in productie. Gilbert was ook de ontwerper achter onze karaktervolle dierenfiguren die tegenwoordig door verzamelaars van Denby worden gekoesterd.

Tijdens de Tweede Wereldoorlog waren we niet in staat om gekleurde glazuurvlekken te gebruiken vanwege productiebeperkingen, dus richtten we ons op het maken van telegrafische isolatoren en batterijpotten om de oorlogsinspanningen te helpen. We hebben ook een keramiekcollectie gemaakt met de naam 'Utility Brown', waaronder stukken die speciaal zijn ontworpen voor de strijdkrachten, zoals NAAFI-theepotten en grote flessen om de rumrantsoenen van zeelieden in te bewaren.

Na de oorlog konden we ons werk voortzetten met opvallende glazuren en handgeschilderde ontwerpen. Met kwaliteit en vakmanschap in elk stuk lanceerden we nieuwe collecties, waaronder 'Greenwheat' en indrukwekkend gedecoreerde reeksen zoals 'Glynnware', ontworpen door Albert College en de sfeer van deze nieuwe tijd weerspiegeld.

In de jaren '50 en '60 ontwierpen Denby-ontwerpers, Kenneth Clarke onze 'Classic Giftware'-collectie en Gill Pemberton lanceerde iconische reeksen, waaronder 'Chevron', de inspiratie achter ons Natural Canvas-patroon uit 2016, en 'Arabesque', dat nog steeds een zeer verzameld serviesontwerp vandaag. Met zijn gedurfde seventies look was ‘Arabesque’

mooi en ook te gebruiken als ‘oven-to-tableware’. Dit nieuwe concept, dat tegenwoordig een belangrijk onderdeel is van Denbyware, betekende dat gebruikers geen voedsel uit kookpotten en pannen hoefden te halen. In plaats daarvan konden ze met hetzelfde servies koken en eten serveren. Tegenwoordig hebben we een speciaal assortiment van oven-tot-tafelgerei met onze prachtige glazuren, waaronder Halo, Natural Canvas en Heritage.

Vandaag…We blijven schoonheid en functionaliteit combineren door assortimenten te ontwerpen die geschikt zijn voor elke gelegenheid, van thee op dinsdag tot diners in het weekend. Echt gestileerd door het leven, Denby kan overal in huis worden gebruikt, waarbij elk stuk is ontworpen met veelzijdigheid in het achterhoofd.

Er is een breed team nodig om onze collecties te maken, van onze buitengewone ontwerpers tot de ambachtslieden die onze 200 jaar ervaring gebruiken om mooi en tijdloos keramiek te maken in onze fabriek in Derbyshire, Engeland, met behulp van lokaal geproduceerde klei.

We lanceren elk seizoen nieuwe assortimenten en producten om naast onze bestsellers te staan. Naast volledige collecties voor wanneer je een compleet nieuw ontwerp hebt of begint, hebben we ook kleinere capsulereeksen en eenmalige stukken die kunnen helpen om je bestaande servies op te frissen en interessanter te maken. Natural Denim en Studio Blue zijn onze nieuwste ontwerpen die een ambachtelijke uitstraling hebben naast alle kwaliteitskenmerken van Denby. We hebben ook handwerkvaardigheden en -technieken opnieuw geïntroduceerd om onze met de hand gedecoreerde mok-collectie te creëren, waardoor we keramische vaardigheden in de aardewerkindustrie kunnen behouden. Elke mok is met de hand gedecoreerd waardoor hij geheel uniek is.

Voor deze diavoorstelling is JavaScript vereist.

Dus, daar heb je het, de korte geschiedenis van British Denby Pottery. Naast op onze website kun je Denby vinden in bepaalde winkels in de VS, meer informatie vind je hier.


Casestudy | Aardewerk – Evolutie en betekenis

Pottenbakkerij of keramiek of keramische kunst verwijst naar het maken van objecten die zijn gemaakt van hard bros materiaal dat is geproduceerd uit niet-metalen mineralen door ze te vormen terwijl het materiaal nat is en ze vervolgens op hoge temperaturen te bakken. Ze zijn vaak gemaakt van klei, porselein, steatiet, enz.

Aardewerk speelt een belangrijke rol bij het bestuderen van cultuur en het reconstrueren van het verleden. Historisch gezien met een verschillende cultuur, veranderde de stijl van aardewerk. Het weerspiegelt de sociale, economische en ecologische omstandigheden waarin een cultuur gedijde, wat de archeologen en historici helpt ons verleden te begrijpen. Het is van grote waarde bij het begrijpen van culturen waar het schrift ofwel afwezig was of niet ontcijferd blijft. Inzicht in de aanwezigheid van vuur, koken, opslag, sedentaire of migrerende bevolking, sociale stratificatie kan allemaal worden ontwikkeld door aardewerk te bestuderen.

Voor mensen bood aardewerk de mogelijkheid om op te slaan, te koken, te vervoeren, te handelen en werd het in wezen een uitdrukking van artistieke creativiteit.

Aardewerk bestaat hoofdzakelijk uit twee soorten:

Handgemaakt aardewerk is eerder aardewerk in primitieve stijl dat in de vroege eeuwen is ontwikkeld en dat na verloop van tijd verandert in gegooid wiel. De verschillende motieven die op het oppervlak worden getekend, spelen een belangrijke rol bij het begrijpen van een cultuur en haar overtuigingen.

Evolutie van aardewerk

I. Neolithisch tijdperk

We vinden de eerste referentie van aardewerk in deze tijd. Natuurlijk is het handgemaakt aardewerk, maar in de latere periode wordt ook een voetwiel gebruikt.

  • Ongeglazuurd / ongepolijst met een ruw oppervlak
  • Handgemaakt grof grijs aardewerk
  • Materiaal – klei gemengd met mica en zand
  • Aardewerk is verstoken van enig schilderij
  • In veel gevallen werden gedraaide rijstkafkoorden voor decoratie in natte klei gedrukt
  • Gevonden in heel India, inclusief het zuiden. Burzahom – grof grijs aardewerk
  • Inclusief zwartgepolijst aardewerk, grijsgoed en matgeperst aardewerk

II. Chalcolithische leeftijd

Het Chalcolithische tijdperk, het eerste metaaltijdperk, wordt gekenmerkt door het voorkomen van verschillende culturen in verschillende delen van ons land, namelijk de Ahar-cultuur in het zuidoosten van Rajasthan, de Malwa-cultuur in het westelijke MP, de Jorwe-cultuur in het westen van Maharashtra, enz.

Mensen van deze leeftijd gebruikten verschillende soorten aardewerk.

1. Zwart-en-rood aardewerk

Zwarte en rode aardewerk lijkt op grote schaal te zijn gebruikt. Culturen zoals Ahar-Banas toonden de aanwezigheid van Zwart en rood waren aardewerk met witte lineaire ontwerpen.

2. Zwart-op-rood aardewerk

Jorwe ware is zwart-op-rood geschilderd en heeft een mat oppervlak behandeld met een wash.

3. Okerkleurig aardewerk (OCP)

OCP-mensen worden beschouwd als de jongere tijdgenoten van Harappa.

Dit aardewerk is geïdentificeerd met de Koperen schat cultuur dat werd gevonden in de bovenste Ganga-vallei en het doab-gebied van Ganga Yamuna.

  • De kleur van het aardewerk varieert van oranje tot rood.
  • De periode die door de OCP-cultuur wordt bestreken, ligt ruwweg tussen 2000 voor Christus en 1500 voor Christus.
  • De belangrijkste sites zijn - Jodhpura (Rajasthan), Attranjikhera (UP)
  • Ganeshwar, gelegen in de buurt van de kopermijnen van Khetri, werd aanvankelijk verondersteld OCP te hebben, maar onderzoeken hebben dit weerlegd.

III. Harappan-beschaving

Gepolijst War Aardewerk met ruw oppervlak

  • Er bestonden zowel gepolijst als ongepolijst aardewerk
  • Aardewerk heeft over het algemeen een rood oppervlak en is wiel gegooid Hoewel er bestaan ​​ook handgemaakte
  • Gepolijste waren waren goed geschoten.
  • Het meeste aardewerk is polychroom wat betekent dat er meer dan twee kleuren worden gebruikt om het aardewerk te kleuren.
  • Het meeste aardewerk is utilitair. Dergelijke pottenbakkerijen hebben meestal platte basis
  • Geometrisch ontwerp samen met schilderijen beeltenis flora en fauna worden waargenomen
  • Er werd ook geperforeerd aardewerk gevonden kan worden gebruikt voor het zeven van drank.
  • Aardewerk in de hele beschaving was uniform (massale worp) enige vorm van controle onthullen en minder ruimte laten voor individuele creativiteit
  • Aanwezigheid van luxueus aardewerk verkregen van bepaalde sites onthult economische gelaagdheid in de samenleving

1. Rijpe Harappa

Begrafenis aardewerk van Harappa

  • Gepolijst en beschilderd aardewerk
  • Begrafenis aardewerk werd speciaal en duidelijk gemaakt
  • Onthult het Harappan-geloof in leven na de dood
  • Aan- of afwezigheid van dit aardewerk in de grafgiften weerspiegelde sociale gelaagdheid

2. Late Harappa

Okerkleurig aardewerk (OCP) – Zoals we weten, waren de late Harappan-culturen (1900BC – 1200BC) voornamelijk chalcolithisch. Sommige specifieke chalcolithische vindplaatsen tonen de elementen van laat Harappan (zoals het gebruik van verbrande stenen, enz.). Deze sites hebben OCP.

Zwart-grijs gepolijst aardewerk geproduceerd op langzaam wiel – Gevonden in Swat Valley. Dit lijkt op het aardewerk van het Noord-Iraanse plateau.

Zwart-op-rood beschilderd en in een wiel gedraaid aardewerk – Ook gevonden in Swat Valley. Dit toont een verband dat Swat Valley werd geassocieerd met Harappa.

Grijswaren en geverfd grijs aardewerk, over het algemeen geassocieerd met Vedische mensen, zijn gevonden in combinatie met wat laat Harappan-aardewerk. Het heeft minder ingewikkelde ontwerpen in vergelijking met de vroege en volwassen periodes, wat wijst op een verwatering van de rijke cultuur.

NS. Vedische tijdperk – PGW

Het Vedische tijdperk zag de opkomst van Painted Grey Ware (PGW) cultuur.

De Rig Vedic-sites hebben PGW, maar ijzeren voorwerpen en granen zijn afwezig. Daarom wordt het beschouwd als een pre-ijzerfase van PGW. Aan de andere kant worden de latere Vedische sites beschouwd als de ijzerfase van PGW.

Dit aardewerk is een Ijzertijd aardewerk gevonden in Gangesvlakte en Ghaggar - Hakra-vallei, die duurde van ongeveer 1200 voor Christus - 600 voor Christus. Mathura was de grootste PGW-site.

  • Gekenmerkt door een stijl van fijn, grijs aardewerk beschilderd met geometrische patronen in zwart.
  • Zijn beperkt tot enkele geografische locaties, namelijk - Punjab, Haryana en hogerGanges Vallei. Deze cultuur wordt geassocieerd met dorps- en stadsnederzettingen (maar zonder grote steden)

V. Later Vedische tijdperk – NBPW

De latere Vedische mensen maakten kennis met 4 soorten aardewerk: zwart-rood aardewerk, zwartgeslepen aardewerk, geverfd grijs aardewerk en rood aardewerk.

VI. Einde van het latere Vedische tijdperk – NBPW

Tegen het einde van het latere Vedische tijdperk rond de 6e eeuw voor Christus, zien we de opkomst van de 2e fase van verstedelijking (1e is de beschaving van de Indusvallei). Dit tijdperk markeerde het begin van de Northern Black Polished War (NBPW).

Kaart met gebieden waar NBPW-aardewerk is gevonden

  • Glanzend, glanzend type aardewerk.
  • Gemaakt van fijne stof en diende als servies voor rijkere klasse. Beschouwd luxe aardewerk alleen gevonden bij de elites die maatschappelijke stratificatie onthullen die het resultaat was van brahmaanse hegemonie.
  • Dit aardewerk bleef bestaan ​​tijdens het Mahajanapada-tijdperk.
  • Gevonden in Ahichatra, Hastinapur (beide in UP), Navdatoli (Madhya Pradesh)
  • Ingedeeld in twee groepen - tweekleurig en monochroom
  • Monochroom aardewerk heeft een fijne en dunne stof. ingegoten snel wiel en heb een opvallend glanzend oppervlak. 90% van dit type is gitzwart, bruinzwart en blauwzwart en 10% hebben kleuren zoals roze, gouden, bruin onder anderen.
  • Bichrome aardewerk wordt minder gevonden. Het toont alle kenmerken van monochroom behalve dat het een combinatie toont van twee kleuren.

Een Bichrome aardewerk met twee kleuren

VI. Megalithisch tijdperk

Deze cultuur is geplaatst tussen de 3e eeuw voor Christus tot de 1e eeuw na Christus. Megalieten verwijst naar monumenten die zijn gemaakt van groot (mega) stenen (lith). Deze cultuur staat vooral bekend om zijn grote stenen graven. In het Zuiden kenmerkt deze tijd zich door het gebruik van ijzer.


De vormen van oud Egyptisch aardewerkwaren talrijk. Vazen werden voornamelijk gemaakt voor praktisch gebruik en niet voor versiering, hoewel de versiering in sommige ervan opmerkelijk is. De amfora was in Egypte, net als in alle oude landen, de meest voorkomende en meest bruikbare vaas, en werd in alle maten gemaakt, van de drie-inch olie- of parfumcontainer tot de immense pot van drie of vier voet hoog, om water in te bewaren, wijn, olie of graan.

Aardewerk biedt een veilige ondersteuning voor de datering van alle archeologische vondsten. De studies van hun dating werpen licht op de juiste periode geproduceerd, evenals de culturele voorkeuren en economische aspecten om hen heen. Mensen beginnen al heel vroeg met het maken van aardewerken vaten. Om iets te hebben moesten tarweproducten en granen erin worden bewaard, zodat het niet nat zou worden en beschimmelen. Aardewerk werd gebruikt voor utilitaire taken zoals koken, opslag en verzending. In Egypte produceerde ambachtsman interessante vormen, keramische figuren, vaten en zelfs sarcofagen die een groot deel uitmaakten van de oude Egyptische begrafenispraktijken.

De vroegste Egyptisch aardewerk had er al geometrische ontwerpen op. De Egyptenaren maakten twee soorten aardewerk:

– Het gewone zachte aardewerk.

– De grove, korrelige verbinding, zonder samenhang, zanderig, gemakkelijk verkruimelen, erg wit, maar altijd bedekt met een sterke glazuur of email.

Het doel van het oude keramiek in Egypte en dat van hun tijdgenoten omvat huishoudelijk gebruik, begrafenis, festival en rituele contexten. Egypte produceerde verschillende soorten ongeglazuurd aardewerk. Het meest voorkomende aardewerk was de gewone rode, crèmekleurige en gele. De kunst van het bedekken van aardewerk met email werd al heel vroeg door de Egyptenaren uitgevonden. Ze pasten het zowel op steen als op aardewerk toe. Geëmailleerd aardewerk werd ook gebruikt voor het inleggen van ornamenten.

Keramisch materiaal kan worden geïnterpreteerd in zijn bredere sociaal-economische context. De studies over dit aardewerk zijn afgeleid van het analyseren van vele locaties in Egypte, van de Delta in het noorden tot Elephantine in het zuiden, en bestrijken een chronologisch bereik van het Oude Koninkrijk tot de Koptische periode.

Het aardewerk met funeraire doeleinden, gemaakt in Egypte, toont een groot aantal kleinere geëmailleerde potten die bij de doden zijn gedeponeerd. Ze zijn zeer goed bewaard gebleven en geven zeer belangrijke informatie. De meest voorkomende waren die nu Osirische figuren worden genoemd, die meestal mummies voorstellen. Ze worden zowel ongeglazuurd als geëmailleerd gevonden, in rood aardewerk en in hard, korrelig aardewerk.

Het aardewerk dat overeenkomt met het pre-dynastieke Egypte was vaak van verrassend goede kwaliteit. Het zogenaamde "Badarian" aardewerk uit de periode werd gemaakt zonder het gebruik van een pottenbakkersschijf, en het was meestal de vrouw die het aardewerk bewerkte. Deze prachtige stukken werden gepolijst tot een glanzende afwerking. Ze werden waarschijnlijk gebakken in open vreugdevuren of in zeer primitieve ovens, maar het blijft een van de meest verbazingwekkende aardewerksoorten die ooit in Egypte zijn geproduceerd.

Vanaf de Naqada-periode (4000 – 3.000 v.Chr.) tot de dynastieke periode werden schilderijen zonder gidsen, repetitieve sjablonen of vaste concepten vrijelijk aan het aardewerk toegevoegd. Animal’s figures, patterns, boats and human figures were depicted.

The potter’s wheel in Egypt was invented in the Old Kingdom. At first this device was a simple turntable, but later evolved into a true potter’s wheel, requiring better preparation of the clay and more control during firing. These potter’s wheels were still hand turned. With the potter’s wheel more refined kilns were constructed, this new technique allowed pottery to be made in more abundance, but did not entirely replace all other forms of pottery making. For example, bread moulds continued to be handmade around a core known as a “Patrix”.

After the pottery was formed, either by a potter’s wheel or more primitive means, it would have been left to thoroughly dry. If the surface was to be burnished, after drying the pottery would have been polished with pebbles and then painted or perhaps engraved and finally fired, probably in a not confined place during pre dynastic times, until the development of kilns.

Egyptian pottery can be divided into two broad categories dependent on the

Type of clay that was used.

– The pottery made with Nile clay, and known as Nile silt ware. This potter after being fired, it has a red-brown color, been used for common, utilitarian purposes, though at times it might have been decorated or painted. Blue painted pottery was somewhat common during the New Kingdom (1,550-1,069 BC).

– The pottery made from ‘marl clay’. This type of pottery was usually thought superior to the common Nile mud pottery, often used for decorations and other functions. Was often burnished, leaving a shiny glaze like surface although it was not a truly glace process.

Shaping Methods of Pottery Use in Egypt

– Hand-shaping pottery and finished with a turning device.

Hand-shaping methods of pottery use in Egypt

1) Forming a single piece of clay by the use of free-hand shaping,

2) Shaping with a paddle and anvil,

3) Shaping on a core or over a hump,

5) Building with a slab or coil.

It can be said in a summary that the pottery production in ancient Egypt was a significant industry that produces a variety of goods that serve well to resolve the basic needs presented to this culture of counting with appropriate containers for liquids and solids. For us today these potteries are serving another different purpose but not less important because they are providing us with a wide range of answers to multiples questions still unresolved about this ancient civilization history, their religious dogmas and their social life.


Art Pottery in Edgerton: History and Resources

What is Art Pottery?
Inspired by the Arts and Crafts movement in Britain, American art potters approached ceramics as an art form. They experimented with a variety of new glazes and decorative techniques and focused on creating vases and other ornamental wares instead of utilitarian pieces like cups and plates. There is no single style of American art pottery, but some well-known examples include Rookwood’s elegant painted landscapes, Teco’s dramatic forms, and the Paul Revere Pottery’s charming illustrations.

The Art Pottery of Pauline Jacobus
Pauline Jacobus established the Pauline Pottery in Chicago in 1883 and relocated the company to Edgerton in 1888. In creating her art pottery wares, Jacobus incorporated the forms and decorative techniques of some of the most influential potteries and ceramic designers of her time. Pauline wares were made using molds, some of which–like the long-necked pitchers and the globular vases–were similar to forms used by the Rookwood Pottery of Cincinnati, where Jacobus took classes before beginning to work in art pottery. The majority of the Pauline wares are decorated with hand-painted underglaze–paints applied with brushes after a first firing, then coated with a clear glaze and fired a second time. The most common motif–a variety of flowers in solid colors, outlined in black–is reminiscent of the work of John Bennett, a widely admired decorator for the Doulton Pottery of London who relocated to New York City in 1877. Other Pauline works show the influence of Laura Fry, a decorator for Rookwood who worked briefly with Jacobus in Chicago–including carving and gilding as well as the use of Fry’s own invention, an atomizer (airbrush), to create spattered backgrounds or smooth glaze transitions.

Timeline: Edgerton’s Art Potteries
The success of the Pauline Pottery, combined with the area’s high-quality clay beds, attracted a number of ceramic artists to Edgerton. Between 1888 and 1909, the community was home to six successful pottery companies.


Weller Pottery

The Weller Pottery was the first mass producer of art pottery. Samuel Weller was known for hiring great artists, and for his innovations. However, he also produced many so-called “mutant” pots – strange glazes and odd glazes for a given pot type.

At the March 2001 WPA meeting Chris Swart gave a wonderful presentation on Weller Art Pottery. Chris also organized our 2001 Show and Sale Exhibit on Weller and Company.

The following article appeared the WPA Press, Vol. 8, April 2001
By Kari Kenefick

The Weller Pottery was the first mass producer of art pottery. Samuel Weller was known for hiring great artists, and for his innovations. However, he also produced many so-called “mutant” pots – strange glazes and odd glazes for a given pot type.

Weller was not known for excellence in quality control. This article contains material from Chris Swart’s March presentation, as well as a few tidbits from other pottery references as listed following this article.

Samuel Augustus Weller was born on April 12, 1851 in Ohio. In 1872, the 21 year old Weller, a resident of Muskingum County, established the Weller pottery in a log cabin in Fultonham, Ohio (near Zanesville), complete with a beehive kiln. As business boomed he moved to Zanesville and built a new factory on the banks of the Muskingum River.

Weller was followed in his move to the river banks by many other potteries that went on to become household names, such as Roseville, J.B.Owens, McCoy, Watt, Hull, Brush and Robinson Ransbottom. The Weller pottery continued, as did many others, in this general location until 1931 when the Depression forced consolidations and down-sizing.

Sam Weller traveled to the 1893 World’s Fair in Chicago where he was so taken with the work of the Lonhuda Pottery of Steubenville, Ohio, that he offered to purchase the pottery from William Long. The following year Long sold his pottery to Weller and became a designer for Weller. Lonhuda pottery was continued by Weller’s firm and the incorporation of this product into the Weller pottery family is credited with launching Weller into the art pottery market.

Long’s tenure at the Weller pottery was short he left in 1896. At approximately this time Louise Weller was born and the Lonhuda pottery line became Louwelsa. As with the Lonhuda pottery, Louwelsa featured a high gloss over beautifully painted flowers and background colors of blues, reds and greens, often in a gradient of light, bright color to very dark colors.

Weller pottery lines that immediately followed Louwelsa included: i) Dickensware in 1897, which was very similar to Louwelsa except that the background color was solid versus the gradient ii) Eocean, first produced in 1898 through the 1920s, featured again the background gradient with colors of gray or olive green to ivory. Eocean Rose had a rosey tint over the ivory iii)

Turada was developed by Henry Schmidt in 1897, as the first squeezebag pottery line in the Ohio valley (Tyrano was a similar and competing product produced by Owens Pottery in 1898) iv) Dickensware II (1890) was developed by Charles Upjohn, who headed the Weller decorating department from 1895-1904.

Many other pottery lines were developed at Weller, by an impressive number of talented pottery designers, whose names are too numerous to mention here. However, readers might appreciate the dates of a few standout potters in the Weller arena, including the fact that Jacques Sicard and an assistant were enticed to travel from France to Zanesville, OH, to produce glazes for Sam Weller’s pottery.

It is recorded that Sicard arrived in Ohio around 1900, although his Sicardo line was little known until it’s exposure at the 1904 St. Louis World’s Fair. Pieces made by Sicard featured his characteristic iridescent metallic finish and were often signed Sicard on the side of the vase. The Sicardo pottery was well received at the World’s Fair and even before that was selected by Tiffany’s as one of their product lines (1903). But Sam Weller felt that the glaze was too expensive and attempted to get the recipe from Sicard’s previous employer in France. When asked to pay for the recipe Weller refused.

Sicard left for France in 1907. It is estimated that Weller spent $50,000 on the Sicard/Sicardo venture, one in which only an estimated 30% of the ware came through the complicated firing and finishing process in marketable form.

Another iridescent ware potter, John Lessel went to work for Sam Weller in 1920. Lessel had been influenced by Owensart Opalesce, J.B. Owen’s answer to Weller’s Sicardo line. The Opalesce line was introduced in 1905 but soon disappeared. Lessel had already worked producing pieces with a plain yet metallic surface in 1903–04 for Arcen Ciel in Zanesville, OH.

The Lasa line that Lessel produced for Weller very closely mimics one of the opalescent lines of Owens’. Lessel was responsible for several of Weller’s most popular pottery lines, Lasa being the best known.

As stated by Chris during his presentation, Weller was the largest producer of art pottery in the world by 1905. Sam Weller developed a reputation for hiring the best, most creative designers, but also for attempting to steal their secrets.

In 1925 Sam Weller died at age 74. His nephew Harry Weller took over as president of the company, introducing the continuous kiln process, and consolidating the multiple plants in 1931, due to the Depression.

Harry Weller died in an automobile crash in 1932. During the years 1930–32 the last freehand decorated lines were introduced at Weller. These included Stellar, Geode, Cretone, Raceme, and Bonito.

Bibliografie

In addition to notes from Chris Swart’s presentation, the following references were used for this article: Nelson, Marion (1988) Art Pottery of the Midwest.
Sigafoose, Dick (1998) American Art Pottery.

Chris Swart used All About Weller (1989) by Ann Gilbert McDonald, Art Pottery of the Midwest (1988) by Marion Nelson, and Art Pottery of the United States (1987) by Paul Evans to prepare his talk and the Weller timeline.

Galerij

WPA members brought in some of their collection to give a preview of the Wisconsin Pottery Association’s 2001 show Weller & Company.

Tijdlijn

April 12, 1851–Samuel Augustus Weller born in Ohio

1872 –Operates a one-man pottery in Fultonham, near Zanesville in Muskeegum County, Ohio

1882-1890 –Expansion to Zanesville, followed by building, buy-outs until 1931 when the Depression forces consolidation and down-sizing

1893-1896–William Long’s Lonhuda ware, Louise Weller and Louwelsa born, 1896

1897–Henry Schmidt develops Weller Turada, the first squeezebag pottery line in the Ohio valley, Owens Pottery introduces similar Cyrano line in 1898

1895-1904–Charles Upjohn heads Weller decorating department, develops Dickensware II in 1900

1902-1907–Jacques Sicard at Weller, Sicard line appears in the fall of 1903 (Clement Massier Reflets Metalliques by 1889)

1902-1905–Weller becomes world’s largest pottery and maker of mass produced Art Pottery

1903-1904–Frederick Hurton Rhead at Weller, develops Jap Birdimal line in 1904, becomes Roseville’s first art director in 1904, leaves Roseville in 1908

1904–Weller has huge display at the St. Louis Exposition

1908–Rudolph Lorber develops Dechiwo, 1908, which leads to Burntwood, Claywood, and others

1917–Weller Hudson family introduced

1916-1929–Rudolph Lorbor develops Brighton birds, Muskota, Woodcraft, Forest, Glendale and other great naturalistic lines, ending with Coppertone, 1929. Dorothy England Laughead creates Silvertone, Chase, and the Garden Animals

1920-1924–John Lessell heads the decorating department, develops luster glaze lines including LaSa, Marengo, Cloudburst, Lamar, others

July 1, 1922–Weller Pottery incorporated as “S.A. Weller, Inc.”

October 4, 1925 –Samuel Augustus Weller dies

1925-1932–Nephew Harry Weller takes over as president, introduces continuous kiln, consolidates plants in 1931 due to Depression, dies in auto crash in 1932

1930-1932–Last freehand decorated lines introduced at Weller: Stellar, Geode, Cretone, Raceme, Bonito

1932-1937–Frederic Grant, son-in-law, is president for one year, divorced from Ethel (Weller, b. 1898) Irvin Smith, another son-in-law (Louise) is president from 1933-1937

1935–Freehand decoration ends at Weller

1935-1948–Weller produces simplified embossed lines

1937-1948–Walter Hughes, a ceramic engineer and former employee at American Encaustic Tiling Company is Weller’s last president

1947-1948–Essex Wire Corporation buys controlling share in Weller, closes the pottery in 1948

1954–Minnie Weller dies at age 92, Weller house contents are auctioned

Related Sites: (These sites will open up in a new window)

Weller History – An article about Weller Pottery at Collectics.com .

Pottery Studio – A history article with links to some examples. Interesting link to information on Charlotte Rhead, the sister of Frederich H. Rhead a designer at Weller.


Bekijk de video: Kunst op tafel Afl 5 Aardewerk


Opmerkingen:

  1. Skete

    Ja, het is precies

  2. Raedpath

    Het samen. Dit was en met mij. We zullen deze vraag bespreken.

  3. Basida

    Het spijt me, maar ik denk dat je een fout maakt. Ik kan mijn positie verdedigen. E -mail me op PM, we zullen praten.

  4. Shaw

    I congratulate, by the way, this brilliant thought falls right now

  5. Teiljo

    Ik heb een vergelijkbare situatie. Klaar om te helpen.

  6. Daigar

    Volgens mij heb je geen gelijk. Kom binnen, we bespreken het. Schrijf me in PM, we praten.



Schrijf een bericht